Arno, de son vrai nom Arnold Charles Ernest Hintjens, est un chanteur et acteur belge, né le 21 mai 1949 à Ostende. Trilingue, il a d'abord surtout chanté en anglais avant de privilégier le français et parfois le flamand.

Il est souvent surnommé « le Higelin belge » ou encore « le Tom Waits belge » .

Biographie

En 1970 il forme son premier groupe Tjens Couter. Il est à l'origine du groupe TC Matic (d'abord appelé TC Band de 1977 à 1980). Le groupe se sépare en 1986 et Arno se lance dans une carrière solo, d'abord sur le label Virgin, il signe ensuite sur Delabel. En 1991 avec le bluesman belge Roland Van Campenhout il forme le groupe Charles et les Lulus qui ne dure pas longtemps. L'unique album de ce projet, enregistré en une semaine et en prise directe, est un disque de blues, sur lequel on retrouvera quelques reprises. Il a également été acteur en 1996 dans Camping Cosmos de Jan Bucquoy, en 1997 dans Alors voilà de Michel Piccoli. Pour la petite histoire, il a été cuisinier pour Marvin Gaye lorsque celui-ci a résidé à Ostende en 1981. Il a reçu cinq fois l'Humo's Pop Poll Award du meilleur chanteur belge.

Il se fait connaître en France du grand public à la suite de sa participation à la bande originale du film Merci la vie (1990) de Bertrand Blier.

Chantant en français, en anglais et en flamand, il est connu pour sa voix brisée à la Tom Waits et ses textes touchants, parfois empreints de naïveté. Ses chansons ont souvent été des succès, généralement limités toutefois à un public d'initiés, malgré une presse spécialisée souvent enthousiaste (Putain putain, Bathroom singer, Elle adore le noir, Les Yeux de ma mère, Je veux nager, Chic et pas cher). Il s'est fait une spécialité de reprises originales et décalées de standards francophones, qui lui ont ouvert un public plus large (Les Filles du bord de mer d'Adamo, Le Bon Dieu de Jacques Brel, Comme à Ostende de Jean-Roger Caussimon et Léo Ferré, Elisa de Serge Gainsbourg, Sarah de Georges Moustaki, Pauvres diables (Vous les femmes) de Julio Iglesias, BO du film Les Garçons et Guillaume, à table ! de Guillaume Galienne), ou anglophones (Mother's little helper des Rolling Stones, Knowing me, knowing you de ABBA, Get up, stand up de Bob Marley et Peter Tosh) toutes les trois jouées de façon beaucoup plus lente, Roadhouse blues de The Doors en concert), voire les deux (le medley Jean Baltazaarr, La fille du Père Noël/Jean Genie de Jacques Dutronc/David Bowie, avec Beverly Jo Scott). Abandonnant un peu l'anglais au cours du temps, sa musique reste un vaste mélange, l'accordéon y côtoyant la guitare électrique. C'est sur scène qu'il prend sa vraie mesure comme en témoignent ses deux lives sortis en 2005 : En Concert (à la française) avec ses interprétations de Les Yeux de ma mère et de Je ne veux pas être grand, et Live in Brussels .

En 2006, il tient le rôle principal de Komma, un film de Martine Doyen. Il enregistre un nouvel album, Jus de box, qui sort en janvier 2007. En 2008, il est à l'affiche dans le film J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit où il joue une scène mémorable avec Alain Bashung. Il sort également Covers Cocktail, une compilation de ses reprises, plus un inédit, I Want to Break Free de Queen.

Arno vit actuellement à Bruxelles.

Discographie

Albums originaux sous le nom d'Arno

Compilations et albums en public

Albums sous d'autres noms

Depuis les débuts en solo

• 1991 : Charles et les Lulus
• 1998 : Charles and the White Trash European Blues Connection

Avec Freckleface

• 1972 : Freckleface

Avec Tjens Couter

• 1975 : Who Cares
• 1978 : Plat Du Jour
• 1978 : Singles 1975-1980
• 1991 : If It Blows (Let It Blow) - A Complication

Avec TC Matic

• 1981 : TC Matic
• 1982 : L'Apache
• 1983 : Choco
• 1985 : Yé Yé
• 2000 : Compil Complet! - double-CD
• 2003 : The Essential

Avec les Subrovniks

• 1994 : Arno & the Subrovniks - Water

Singles

VHS/DVD

• 1999 : Arno comme les hommes Portrait intimiste réalisé par Marc Dixon VHS/DVD
• 2005 : Live in Brussels en DVD

Autres collaborations

• 1986 : Arno compose et enregistre avec son groupe lors des sessions de son premier album un EP comprenant les morceaux I Don't Play The Game Your Way et Time It Was pour Reggie.
• 1987 : harmonica sur The Rope's Around Your Neck et Mannish Boy de La Muerte (album Every Soul By Sin Oppressed).
• 1990 : Pull-over blanc de Graziella de Michele (album Diversion pour les 10 ans de Virgin France)
• 1994 : harmonica sur Mannish Boy de La Muerte (album live Raw).
• 1995 : Arno interprète des titres de la version néerlandaise du film Toy Story de Pixar : Je bent een vriend van mij, Vreemde Dingen, Vliegen doe ik nooit et You've Got A Friend In Me.
• 1998 : La La La (album hommage à Jacques Brel Aux Suivants)
• 1999 : Jean Baltazaarrr (avec Beverly Jo Scott)
• 2000 : Ils ont changé ma chanson (avec Stephan Eicher)
• 2001 : harmonica sur l'album Survivant de Starflam
• 2001 : reprise de Be-Bop-A-Lula de Gene Vincent sur Ma Chanson d'enfance
• 2002 : Sarah (album hommage à Serge Reggiani Autour de Serge Reggiani)
• 2003 : Elle adore le noir, en duo avec Axelle Red sur le disque de duos de son coffret Axelle Red
• 2005 : Mirza (album hommage à Nino Ferrer On Dirait Nino)
• 2006 : sortie d'un album hommage à Arno avec entre autres Têtes Raides, Magyd Cherfi, Rodolphe Burger, Cali, DJ Zebra et Uminski
• 2006 : I don't need a hip, I don't need a hop avec le rappeur Faf Larage (compilation Dis l'heure Hip Hop Rock)
• 2007 : Hellelujah du groupe The Experimental Tropic Blues Band : harmonica sur les titres Twice Blues et Dry Whisky.
• 2007 : C'est quand qu'on rigole de Mell, duo sur le titre Le Trou noir
• 2008 : Ersatz de Julien Doré, duo sur le titre De mots
• 2009 : Just as You Are en duo avec Yaël Naïm (Around Robert Wyatt, album hommage à Robert Wyatt produit par l’Orchestre national de jazz)
• 2011: Putain putain remixé et en duo sur scène avec Stromae
• 2011 : L'un n'empêche pas l'autre de Brigitte Fontaine, en duo sur les titres Supermarket et Inadaptée
• 2013 : Pauvre diable de Julio Iglesias, sur la bande orginale du film de Guillaume Gallienne Les Garçons et Guillaume, à table !
• 2013 : Between Up and Down, sur l'album "The Fall" du groupe belge Yew
• 2014 : Ma gonzesse sur l'album hommage à Renaud La Bande à Renaud 2

Sur le premier album, les parties vocales féminines sont assurées par Reggie, qui avait chanté Last Night a DJ Saved my Life avec le groupe Indeep. Arno et ses musiciens lui ont par ailleurs écrit et interprété deux titres à cette époque, sortis sur maxi single : I don't Play the Game Your Way et Time it Was.

Filmographie

• 1996 : Camping Cosmos de Jan Bucquoy
• 1997 : Alors voilà de Michel Piccoli
• 1998 : Surveiller les tortues d'Inès Rabadan
• 2006 : Komma de Martine Doyen
• 2007 : Ex Drummer de Koen Mortier
• 2007 : Parade nuptiale d'Emma Perret
• 2008 : J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit
• 2009 : Petites vacances à Knokke-le-Zoute de Yves Matthey
• 2015 : Préjudice de Antoine Cuypers

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Gilles Deleux, Un rire et une larme, (Ramsay, 2004), (ISBN 2841146995)
• Collectif, French bazaar et autres trucs PVG, Partitions, (ID Music, 2004), ISMN F013408801
• Danny Willems et Robin Faure, Arno : Life to the Beat, Éditions Naïve, (ISBN 978-2350212104)

Articles connexes

• TC Matic

Liens externes

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• Site officiel

Arthur Higelin, dit Arthur H, né le 27 mars 1966 à Paris, est un musicien et chanteur français, par ailleurs peintre et illustrateur. Il est le fils du chanteur Jacques Higelin et le demi-frère de Kên Higelin et d'Izia Higelin.

Biographie

Enfance et formation

Arthur Higelin a étudié au Berklee College of Music de Boston.

Carrière artistique

Arthur H, avec sa voix grave facilement reconnaissable, associé à un répertoire jazz, rock et electro, compose de nombreux albums en solo ou bien avec le Bachibouzouk Band.

En 1990, à 24 ans, il sort son premier disque, Arthur H. En 1992, il monte son cabaret sous chapiteau Magic Mirrors. En 2001, il participe au spectacle Cabaret Imprudent avec le Cirque Cahin-caha.

Il travaille avec l'anglais Brad Scott sur les albums Arthur H., Bachibouzouk, En chair et en os, Trouble-Fête, Pour Madame X, Négresse blanche, Scott étant compositeur, musicien et chanteur en tournée depuis 1988 (cf. Le Premier Pas sur Fête-Trouble). Nicolas Repac participe comme guitariste et auteur aux albums Pour Madame X, Négresse blanche, L'Or noir (dont il compose toutes les musiques).

Vie personnelle

Arthur Higelin est le fils du chanteur Jacques Higelin et de Nicole Courtois. Les chanteuses Izïa Higelin et Maya Barsony sont ses demi-sœurs ; et le réalisateur et comédien Kên Higelin est son demi-frère.

En 1998, à la fin d'un de ses concerts à Los Angeles, Arthur H épouse sur une scène Alexandra Mikhalkova, la mère de ses deux enfants (et aussi sa bassiste), devant un juge de paix spécialement convié pour l'occasion.

Durant le printemps 2009, il se prononce en faveur du projet HADOPI et s'en explique sur plusieurs plateaux de télévision.

En septembre 2010, lors d'un concert seul en scène avec un piano à Contis-Plage, il s'oppose fermement à la politique d'expulsion des Roms par le gouvernement Fillon de Nicolas Sarkozy. Il y oppose son propre concept d'« auto-expulsion », défini comme un grand élan du cœur contre les injustices de ce monde. Il avoue cependant plus tard que ce concept était une blague, né d'un « délire » sur scène, et relayé à tort par un blogueur qui avait pris cela au premier degré, l’information étant ensuite reprise dans les médias.

Discographie

Albums studio

Avec Nicolas Repac

• 2012 : L'Or noir
• 2014 : L'Or d'Éros

Albums en public

• 1993 : En chair et en os
• 1997 : Fête Trouble
• 2002 : Piano Solo
• 2006 : Show Time
• 2015: Soleil Dedans - Live

Albums compilation

• 2009 : Amour délice et extase
• 2010 : Mystic Rumba
• 2015 : Mouvement perpétuel

Bande originale

• 1999 : Inséparables

Participations

Livre audio

?uvre de Boris Vian

• L'Écume des jours, Audiolib, 2009

Vidéographie

• 2006 : Show Time (DVD live)

Filmographie

• 1990 : Maman de Romain Goupil
• 2008: Participation au film d'animation collectif Peur Du Noir, où il prête sa voix à un personnage
• 2012 : Un spectacle interrompu de Christophe Gautry et Arnaud Demuynck
• 2014 : Jack et la Mécanique du cœur de Mathias Malzieu et Stéphane Barla : Arthur

Publication

• Arthur H, Le Cauchemar merveilleux. Espèces de petits contes, Collection Poésie, Arles, France, Actes Sud, 2015, 132 p. (ISBN 978-2-330-03744-4)

Récompenses et distinctions

• 1993 : Victoires de la musique : Révélation masculine de l'année
• 2006 : Victoires de la musique : Vidéo-clip de l'année, pour Est-ce que tu aimes ? avec M
• 2009 : Victoires de la musique : Album pop/rock de l'année, pour L'Homme du monde
• 2010 : Les albums Adieu tristesse et L'homme du monde ont été certifiés disques d'or
• 2014 : Prix chanson de l'Académie Charles-Cros

Notes et références

Liens externes

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• Site officiel

Boulevard des Airs est un groupe de musique français formé en 2004, originaire de Tarbes (Hautes-Pyrénées, région Occitanie).

Histoire du groupe

En 2004, dans la cour du lycée Marie-Curie à Tarbes (Occitanie), Boulevard des Airs voit le jour sous l'impulsion des frères Dasque (Florent et Jean-Noël), de Sylvain Duthu et de Laurent Garnier. Issus de différents groupes aux univers musicaux divers, ils décident de continuer leur route musicale ensemble sous le nom de Boulevard des Airs (aussi communément appelé B.D.A)

Si le groupe revendique des influences allant de la chanson française aux musiques électroniques leur musique est résolument éclectique. Le groupe, écrit essentiellement en français (parfois en espagnol) une poésie réaliste, entre l’amour, l’espoir et un regard impliqué, responsable, proposant des pistes de réflexion sur nos sociétés contemporaines.

Boulevard des Airs est sélectionné en 2005 par la SMAC pour un accompagnement artistique à La GESPE de Tarbes. Après avoir écumé les scènes locales, le groupe assure des premières parties remarquées. Un passage à l'Olympia en janvier 2010, leur vaut d'être présentés comme « grands espoirs de la scène française ».

Le 17 juillet 2011 sort Cielo Ciego et début 2012, San Clemente (Je voulais vous parler des femmes). Leur premier album Paris-Buenos Aires sort le 17 octobre 2011.

Il s'ensuit une tournée d'une centaine de dates en France, en Espagne, en Suisse, en Belgique et au Canada. En fin d'année 2012 le groupe est choisi pour assurer les premières parties du groupe Tryo sur dix Zénith ainsi qu'à Paris-Bercy le 28 mars 2013.

Le 13 décembre 2012 le groupe figure dans la liste des prénommés aux Victoires de la musique 2013 et le 8 janvier 2013, le groupe est nommé dans la catégorie « Révélation Scène ».

Le deuxième album, Les Appareuses Trompences, sort le 13 mai 2013, le premier titre tiré de cet album s'intitule Bla Bla. Il est aussi composé d'autres titres qui deviennent connus à la sortie de l'album, tels que Ici (en duo avec le groupe Tryo), J'm'excuse pas, ou Je reste calme dans laquelle le groupe a choisi un son plus électronique. Ce nouvel opus est suivi d'une tournée de presque deux ans en France, Espagne, Belgique, Suisse, Allemagne ...

Deux ans après la sortie de leur premier album Paris-Buenos Aires, celui-ci est certifié disque d'or.

Le 1^er janvier 2015 le groupe annonce sur son site officiel la sortie d'un nouvel album (prévu au 1^er juin) dans lequel ils interpréteront un duo avec Zaz et un autre avec le chanteur de Ska-P. L'album s'intitule Bruxelles, et le premier titre, Emmène-moi, sort le 26 février 2015 avec son clip.

Ce premier titre (Emmène-Moi) connait, dès sa sortie, un succès important avec des diffusions sur les grandes radios du pays et plusieurs millions de connexions sur le clip en quelques semaines.

Leur 3^e album Bruxelles sort le 1^er juin et se classe directement dans le top 10 des meilleurs ventes du pays. L'album est comme les précédents toujours aussi éclectique, avec notamment comme introduction une chanson flamenco intitulée Si je m'endors mon amour - intro, ainsi que d'autres morceaux ou certaines paroles sont chantées en espagnol, comme Mentira, ou Quiero soñar. Un mois après la sortie de l'album le groupe est invité au sommet du Pic du Midi pour un concert historique.

Le Bruxelles Tour sera la plus grande tournée du groupe puisqu'il traversera un grand nombre de pays : France, Belgique, Suisse, Espagne, Argentine, Uruguay, Allemagne, Polynésie ...

Après un Trianon complet plusieurs semaines avant la date le groupe annonce qu'il sera en tête d'affiche de l'Olympia en juin 2016 qui affichera lui aussi complet.

Quelques mois après sa sortie l'album Bruxelles sera certifié disque d'or puis disque de platine. Cette tournée sera marquée par les premiers Zéniths de la jeune formation.

Le travail du groupe est qualifié de « home made », "artisanal". En effet certains membres du groupe prennent à leur compte la composition, l'écriture, l'enregistrement, la production, les arrangements et la réalisation des albums dans le but de « conserver une liberté artistique totale ».

Membres

• Jean-Noël Dasque : guitare
• Sylvain Duthu : chant
• Florent Dasque : chant, guitare
• Laurent Garnier : Basse
• Jean-Baptiste Labe : Trombone
• Mélissa Doya :  chant, saxophone
• Ernst Carree  : Batterie
• Pierre-Emmanuel Aurousset : Trompette
• Jérémie Plante : Piano

Sylvain Duthu, Jean Noel Dasque et Florent Dasque sont également les auteurs compositeurs et producteurs de tous les albums du groupe.

Discographie

Albums

Singles

• 2011 : Cielo Ciego
• 2012 : San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)
• 2012 : Mundo loco
• 2013 : Bla bla
• 2015 : Emmène-moi
• 2016 : Bruxelles
• 2016 : Ce gamin-là

Clips et bande originale

• Le groupe a composé la bande originale du film eMotion (réalisé par Guilhem Machenaud / Ho5 Park). Ce film a remporté le prix spécial du public lors du Festival international du film de free-ride en 2009.
• 2011 : Cielo Ciego
• 2011 : San Clemente (Je voulais vous parler des femmes)
• 2012 : Carnets de voyage épisode 4 (série officielle du groupe)
• 2013 : Bla Bla
• 2014 : J'm'excuse pas
• 2015 : Emmène-moi
• 2016 : Bruxelles
• 2016 : Ce Gamin-là

Lien externe

• Site officiel

Notes et références

Pedro Winter, né Pierre Winter, est un DJ et compositeur-producteur français de musique électronique, né le 21 avril 1975 à Paris. Il est aussi connu sous le pseudonyme de Busy P. On lui doit notamment la découverte d'artistes tels que Justice, Uffie, et bien d'autres ; apparentés tous de près ou de loin à son label Ed Banger Records. Son label recrute : Uffie, Vicarious Bliss, DJ Mehdi, Justice, Breakbot, Mr. Oizo, SebastiAn, Mickey Moonlight, Krazy Baldhead, Laurent Garnier, Cassius, Mr. Flash, Boston Bun, Riton, Gerard Baste et le groupe de rap DSL.

Biographie

Né le 21 avril 1975 à Paris d'un père diplomate et d'une mère responsable promo chez RTL, il grandit sous l'influence du skate, du rock, du heavy metal et du hip-hop qu'il privilégie à ses études au lycée Voltaire. Il découvre la musique électronique dans un hangar en 1992 grâce à son frère et artiste Thomas Winter. Peu après il commence à mixer au What's Up Bar, et organise les soirées Hype au Folies Pigalle, puis au Fumoir de la discothèque Le Palace grâce à Cathy Guetta. Là, sa façon de se vêtir interpelle : toujours avec des énormes lunettes, il alterne les couleurs les plus vives et utilise un baril de lessive comme sac à main.

Pedro Winter convie certains Dj montants de la scène parisienne à ses soirées : Grégory, Cam, Étienne de Crécy, Cassius, Dimitri from Paris ou encore Daft Punk. Ces derniers, rencontrés en 1996, lui proposent de devenir leur manager et Pedro accepte. Douze ans plus tard, ce dernier annonce qu'il souhaite se consacrer à sa carrière en tant que Busy P ainsi qu'à son label Ed Banger Records. C'est pour cela qu'il abandonne son rôle de manager, restant néanmoins très proche du duo.

Dans la vague déferlante du succès, Pedro Winter crée alors en 2002, Headbangers Entertainment afin de gérer les différents artistes qu'il manage : Cassius, Cosmo Vitelli, Thomas Winter et Bogue (le groupe de son frère) ou encore DJ Mehdi.

Il crée en 2003 le label Ed Banger Records, la division musique de sa société, dans laquelle il promeut quelques jeunes artistes comme Justice, SebastiAn, Uffie, Krazy Baldhead, Feadz, le premier artiste à signer sur Ed Banger : Mr flash et Breakbot.

Il utilise alors le pseudo de Busy P pour signer ses premières productions en tant qu'artiste : Colette c'est chouette / Bearbrickdance ou Chop Suey avec Arcade Mode.

Il crée Headbangers Publishing, sa maison d'éditions, avec laquelle il signe ses artistes ainsi que Para One du label Institubes, Nil Hartman et bien d'autres. Il a coutume de se rendre dans les lieux les plus branchés de la capitale, comme le Paris Paris, Le social Club, le Rex club, le Showcase et collabore régulièrement avec le label Kitsuné de Gildas Loaëc.

Ne voulant pas qu'Ed Banger devienne une marque de vêtements car « Ed Banger est un label musical », il crée la marque « COOLCATS » en dehors du label pour s'amuser. Et c'est à son ami So me, le directeur artistique du label, qu'il confie la conception de la marque avec son univers et ses graphismes colorés.

À partir de février 2015, il anime l'émission La Sélection électro sur Mouv' le vendredi entre 23 h et minuit.

Vie privée

Son père a été attaché culturel à l'ambassade de France, au Canada, chauffeur de bus au Vénézuela puis kiosquier à Paris.

Divorcé de Nadège Mézou, attachée de presse du corner Colette, il se remarie avec Justine Valletoux avec qui il aura une fille.

Discographie

Remixes

Autres réalisations

• Le titre 49ers, uniquement disponible sur la compilation Ed Rec Vol. 2 du label Ed Banger Records sorti en 2007.
• Le titre Pedrophilia, mis en ligne courant 2007 sur son Myspace. Ce titre devient en fait l'instrumentale de To Protect and Entertain, sur laquelle Busy P invite le rappeur californien Murs. Cependant, Busy P produit, en 2008, un nouveau titre qu'il renomme Pedrophilia et qui sort sur le EP du même nom.
• Le titre Colette c'est chouette fut composé par Pedro Winter en hommage au célèbre Concept-store du numéro 213 rue Saint-Honoré dans le 1^er arrondissement de Paris. Busy P est un fidèle client et un ami des créatrices du magasin Sarah Andelman et sa maman Colette. Régulièrement, Busy P vient mixer dans le magasin.

Notes et références

Liens externes

• Arkitip Intel
• (en) Entretien vidéo avec Busy P

Caravan Palace est un groupe français de musique électronique dont le premier album est sorti en octobre 2008 chez Wagram Music.

Caravan Palace est issu du croisement de trois compositeurs de musique électronique, Arnaud Vial, Charles Delaporte et Hugues Payen, animés d'une passion commune pour le jazz manouche. La chanteuse, Zoé Colotis, vint compléter le groupe en cours d'album. En février 2005, ils se lancent dans la composition de morceaux électro-swing (mot valise entre électronique et swing), dont ils font partie des pionniers.

Leur premier clip Jolie Coquine a été réalisé par Victor Haegelin et produit par Partizan Midi Minuit. Le second clip et premier single radio, Suzy, sorti le 24 février 2009, a rencontré un grand succès pour un groupe de cette taille.

Les morceaux Jolie coquine et Dragons figurent respectivement sur les compilations Electro Swing Vol. I et Electro Swing Vol. II éditées par Wagram Music. Ces deux titres sont également repris sur une même piste dans la compilation Swing Party de Bart&Baker.

Histoire du groupe

La première rencontre des membres du groupe s'est faite en 2005 quand Vial, Payen et Delaporte ont été sollicités par une société de production de film pour composer une musique. Celle-ci devait accompagner un film pornographique muet des années 1950. Le groupe s'est formé avec ces trois membres peu après. Un an après, ils rencontrent Loïc Barrouk, producteur dans une maison de disques, qui était intéressé par le projet du groupe et réserva un studio d'enregistrement et programma une série de concerts. Plus de musiciens étaient nécessaires, ainsi les trois autres membres intégrèrent le groupe après une recherche sur MySpace.

Le groupe devint connu sur Internet après avoir composé plusieurs démos et singles. De 2006 à 2007, ils tournèrent dans toute la France, et la première scène de festival fut au festival Django Reinhardt en 2007. Alors qu'il émergeait, le groupe signa avec la maison de disques Wagram Music. Ils ont passé l'année suivante à préparer le premier album studio.

Le 20 octobre 2008 sort l'album Caravan Palace précédé du single Jolie Coquine. L'album eut un succès européen, placé en 72^e place en Suisse et en 42^e en Belgique. En août 2009, il devient le 11^e album le plus vendu en France, et resta bien placé durant 51 semaines consécutives. Le second single Suzy est sorti le 24 février 2009. Le dernier concert de leur tournée s'effectua à la fête de l'Humanité le 11 septembre 2010.

Après une absence de plus d'un an, le groupe sort un nouvel EP, Clash dont les titres réapparaîtront sur le deuxième album du groupe, Panic, apparu le 5 mars 2012.

Un troisième album nommé <|°_°|> est annoncé en juin 2015. Les titres Comics puis Mighty ont été dévoilés en avant-première, avant la sortie de l'album le 16 octobre 2015^,,. Ce troisième album a un tempo plus faible et des sonorités plus proches de la house music.

Membres

Compositeurs

• Arnaud Vial : guitare, programmation, synthétiseur, chœur
• Charles Delaporte : contrebasse, synthétiseur, programmation, chœur
• Hugues Payen : violon, programmation, scat, synthétiseur, chant, chœur
• Antoine Toustou : machines, synthétiseur, trombone, chant, chœur

Musiciens de scène

• Zoé Colotis : chant
• Camille Chapellière : clarinette, chœur
• Paul-Marie Barbier : vibraphone, percussions, chœur

Invité

• Alexis Blas : guitare, co-compositeur et co-interprète sur Jolie Coquine

Discographie

Albums studio

Classé #11^e en France^{[réf. nécessaire]}.

Single et EP

Autres versions

DragQuine qui mélange Dragons et Jolie Coquine sur le disque Swing Party des Dj Bart&Baker.

Dramophone remixé par Bart&Baker sur le disque Electro Swing Volume IV.

Wonderland, remixé par Vendredi à la demande du groupe mais non commercialisé à ce jour.

Remixes réalisés pour d'autres artistes

Pack up the Louie pour Caro Emerald.

Bitchcraft pour l'artiste américain Drake Bell.

Références bibliographiques

• Nescop V. : « Caravan palace : l'électro qui swingue ! », air le mag, n^o 30, juin 2012, p.  24

Notes et références

Liens externes

• Site officiel
• Profil MySpace

Coldplay est un groupe de musique pop rock britannique formé à Londres en 1996 par le auteur-compositeur-interprète Chris Martin et le guitariste Jon Buckland. Le bassiste Guy Berryman rejoint ensuite le groupe, qui prend le nom de Starfish avant que le batteur Will Champion devienne membre à son tour et que le producteur Phil Harvey s'associe avec eux dans leur entreprise. En 1998, le groupe voit le jour sous son nom définitif et sort leurs deux premiers EPs. Ils en profitent alors pour signer chez le label Parlophone.

Avec ses sept albums, dont le dernier intitulé A Head Full of Dreams, Coldplay est aujourd'hui l'un des plus grands groupes à succès du nouveau millénaire avec près de 60 millions d'albums vendus (Chiffre avant A Head Full of Dreams). Critiqué mais régulièrement récompensé, le groupe a remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards et 5 NME Awards. Il est aussi élu en décembre 2009, quatrième meilleur artiste des années 2000 par les lecteurs du magazine Rolling Stone.

Le groupe prend cause dans différentes œuvres caritatives et officie depuis ses débuts pour le commerce équitable aux côtés d'Oxfam international et d'Amnesty International. Cet engagement les conduit à participer à des groupes caritatifs tels que Band Aid 20 et à jouer dans des concerts tels que le Live 8, le Fairplay, le Sound Relief, le Hope for Haiti Now , le Global Citizen Festival (en) ou le Teenage Cancer Trust.

Composition du groupe

• Chris Martin : chant, piano, guitare
• Jon Buckland : guitare, chant
• Guy Berryman : basse, chant
• Will Champion : batterie, harmonica, guitare, chant

• Photos des membres actuels

Histoire du groupe

La naissance (1996-1998)

Chris Martin et Jonny Buckland se rencontrent en septembre 1996 à l’University College de Londres. Les deux amis, passionnés de musique, passent le reste de l'année universitaire à la planification d'un groupe, finalement appelé Pectoralz. Ils sont bientôt rejoints par Guy Berryman, qui étudie à la même université. Le groupe est formé en 1997. Un ami de Chris Martin, Phil Harvey, est engagé comme manager. Le 8 janvier 1998, ils recrutent un quatrième membre, Will Champion qui devient le batteur alors qu’il n'a jamais touché une batterie de sa vie. À peine engagé, Will Champion organise le premier concert du groupe au Laurel Tree de Londres. Pour ce concert donné le 16 janvier 1998, ils se baptisent provisoirement Starfish.

Le nom Coldplay est proposé par Tim Crompton, un ami commun d'université qui a d'abord utilisé ce nom pour son propre groupe, avant de l'abandonner, le trouvant trop déprimant. Chris Martin et ses acolytes trouvent ce nom parfait et décident de le garder.

Les débuts (1998-1999)

Le 18 mai 1998, Coldplay publie 500 exemplaires d'un disque de 3 titres intitulé Safety EP. 50 exemplaires sont réellement vendus, les autres étant donnés à des fans et amis. Aujourd'hui, il faut compter environ 3 000 euros pour se procurer un exemplaire de ce disque très rare. En décembre de cette même année, le groupe signe avec le label indépendant Fierce Panda. Le 26 avril 1999, le groupe sort un nouveau disque de trois titres : Brothers and Sisters EP, tiré à 2 500 exemplaires. Cette production leur permet d'être diffusé à la radio, sur la BBC, et de signer un contrat avec le label Parlophone. Le groupe fait d'ailleurs la première partie dans les concerts de Muse^{[réf. souhaitée]}. Le 11 octobre 1999, Parlophone sort un EP composé de cinq titres, produit à 5 000 exemplaires dénommé The Blue Room EP. L'enregistrement de celui-ci fut tumultueux, puisque après de nombreux accrochages avec Will Champion, Chris Martin le prie de quitter le groupe définitivement. Quelque temps plus tard, Chris Martin se rend compte de son erreur et supplie Will Champion de revenir. Coldplay est de nouveau au complet.

La révélation : Parachutes (1999-2001)

Coldplay débute l'enregistrement de son premier album studio en deux semaines mais, à cause des tournées et des concerts, l'enregistrement s'étend de septembre 1999 à mai 2000. Sorti en mars 2000, le single Shiver se classe trente-cinquième parmi les 40 meilleures ventes anglaises, et bénéficie de quelques diffusions sur la chaîne musicale MTV. Déjà la presse anglaise les compare de façon réductrice à Radiohead. En mai, le groupe est en France pour quelques interviews ainsi qu'un concert à La Maroquinerie.

Juin 2000 marque réellement le début de Coldplay : le single Yellow se place quatrième du hit-parade britannique et le grand public découvre le groupe. L’album Parachutes sort le 10 juillet 2000 et se place premier des ventes d’albums au Royaume-Uni dès sa sortie. Les ventes de l'album estimées à 40 000 par Parlophone lors du lancement atteignent alors 1,6 million d’exemplaires au Royaume-Uni à la fin de l’année 2000 ; puis huit millions d'exemplaires finalement dans le monde quelques années après. L'album est produit par Ken Nelson, et est enregistré au fameux studio Rockfield, au pays de Galles.

L’album rencontre un fort succès en Europe et Parachutes sort en novembre 2000 aux États-Unis où il rencontre aussi le succès. La critique française, quant à elle, est très élogieuse.

La consécration mondiale : A Rush of Blood to the Head (2001-2003)

L’album A Rush of Blood to the Head est enregistré à partir d’octobre 2001. Lors des séances d'enregistrement, les membres de Coldplay sont conseillés par Ian McCulloch, le leader d'Echo and the Bunnymen. Ce deuxième album est également produit par Ken Nelson et sort le 26 août 2002. Avec ses trois titres phares, In My Place, The Scientist et Clocks, l’album est salué par la critique et est récompensé par quatre Grammy Awards et un Brit Awards en 2003. Il rappelle, par les instruments, l'été (Daylight et Warning Sign). La batterie est déjà beaucoup plus présente, la guitare classique laisse place à l'électrique.

Coldplay part en tournée pour un an de juin 2002 à septembre 2003. La tournée rappelle un peu celles de U2 par ses effets de lumières. Un CD live Live 2003 est enregistré et le concert de Sydney est filmé pour sortir en DVD. En décembre 2003, Coldplay enregistre une reprise des Pretenders : 2000 Miles. Ce titre est mis à disposition sur internet en téléchargement. Les fonds récoltés sont reversés à deux associations : Future Forests et Stop Handgun Violence.

La confirmation : X&Y (2004-2006)

Le troisième album de Coldplay s'intitule X&Y et est enregistré en 2004, pour une publication le 6 juin 2005. Il s’installe dès sa sortie à la première place des hit-parades dans 28 pays. C’est l’album le plus vendu en 2005 avec 8,5 millions d’exemplaires écoulés dans le monde.

Le premier single, Speed of Sound, est diffusé à la radio dès le mois d’avril. Deux autres singles sortent en 2005 : Fix You en septembre et Talk en décembre. The Hardest Part est le dernier single et paraît en 2006. Une tournée mondiale intitulée Twisted Logic Tour suit la sortie de l’album et commence en juin 2005 pour s'achever en juillet 2006. Malgré le succès de l’album, certaines critiques le trouvent moins réussi que le précédent.

Le 15 janvier 2006, le groupe annonce qu’il arrête de chanter pour « de nombreuses années » provoquant un silence dans la salle des Brit Awards. Il s’avère qu'en fait Chris Martin voulait juste dire que le groupe faisait une courte pause afin de se consacrer à des collaborations avec d'autres chanteurs, avant d'entamer la préparation de leur nouvel album.

L'apogée : Viva la Vida or Death and All His Friends (2006-2009)

Le successeur de X&Y s'intitule Viva la Vida or Death and All His Friends. Il est enregistré en Espagne et dans le studio The Bakery, dans le quartier londonien de Hampstead, à partir d'octobre 2006. Il est sorti le 12 juin 2008 en Angleterre et aux États-Unis. Cet album sonne différemment des albums précédents, notamment par ses sonorités plus variées. Sur la pochette, est représenté le célèbre tableau La Liberté guidant le peuple, par Eugène Delacroix. L'album est produit par Brian Eno.

Le premier single Violet Hill est disponible en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe le 29 avril jusqu'à sa sortie officielle le 5 mai. Le journal anglais NME offre avec son édition du 7 mai, un vinyle 7" de ce même single avec une face B inédite A Spell a Rebel Yell. Durant les 24 heures qui ont suivi la parution de Violet Hill sur le site officiel du groupe, celui-ci est téléchargé plus de 600 000 fois. L'album se vend très bien et se place ainsi à la première place des meilleures ventes album dans le monde en 2008 avec plus de 7 millions d'exemplaires selon l'IFPI.

Le deuxième single, Viva la Vida, devient en quelques jours un tube diffusé par toutes les radios du monde. Ce titre est devenu aujourd'hui l'une des chansons les plus connues du groupe, et est très souvent jouée en concert. La tournée suivant ce nouvel album, intitulée The Viva la Vida Tour, débute en juin 2008 et se termine en septembre 2009. Durant cette période le groupe donne six prestations en France.

Le CD LeftRightLeftRightLeft, live de la tournée Viva la Vida, sort le 15 mai 2009, et est en téléchargement gratuit sur le site officiel du groupe. Il est distribué à toute personne venant aux concerts durant l'année 2009, en dehors des festivals.

Prospekt's March sort fin 2008 en tant qu'extension de Viva la Vida. Il s'agit d'un EP de huit titres, qui comprend notamment une reprise de Lost! en duo avec Jay-Z, une version Osaka Sun Mix de Lovers In Japan, l'enregistrement vocal de Life In Technicolor et cinq autres titres inédits. La pochette de Prospekt's March est un détail tagué du tableau La bataille de Poitiers d'Eugène Delacroix.

Le tournant : Mylo Xyloto (2009-2012)

En 2009, malgré certaines rumeurs annonçant la séparation du groupe, Coldplay reprend le chemin des studios et enregistre un nouvel album, toujours en collaboration avec Brian Eno.

Dès novembre 2009, le site officiel de Coldplay annonce que le groupe est en studio, avant de reprendre sa tournée en Amérique du Sud/Amérique Latine. Le disque est d'abord prévu pour la fin 2010, aux alentours de Noël mais lors d'une rencontre avec des fans début septembre 2010, Chris Martin annonce que l'enregistrement de l'album prend du retard et que sa sortie est reportée à 2011.

Le 1^er décembre 2010, le groupe sort un single spécialement écrit pour les fêtes de Noël, intitulé Christmas Lights. Le titre est disponible uniquement en téléchargement numérique. Il est interprété pour la première fois sur scène lors du concert donné à Liverpool le 19 décembre 2010 en faveur de l'association Crisis.

Début 2011, Coldplay annonce sur la BBC Radio 1 que le disque sera « un compte-rendu à peine voilé de ce qui se passe au sein du groupe », les textes portant sur « l'amour, la dépendance, les troubles psychologiques et le fait de travailler avec quelqu'un que vous n'aimez pas ». Dans le même temps, Chris Martin annonce que le titre de l’album commencera par un M. Les paroles seront inspirées par l'art du graffiti, la Rose Blanche (un mouvement d’étudiants non violents qui s’étaient soulevés contre le régime d’Hitler), et la série The Wire.

Fin mai 2011, alors que le groupe entame une tournée des festivals d'été, le site officiel révèle l'arrivée pour le 3 juin d'une nouvelle chanson intitulée Every Teardrop Is a Waterfall. L'annonce fait suite à cinq teasers vidéo qui se révéleront être des extraits des paroles du nouveau morceau. Inspirée du célèbre I Go to Rio de Peter Allen, crédité comme l'un des auteurs du titre, cette chanson est le premier single de l'album Mylo Xyloto. Quelques jours plus tard, le quatuor annonce la sortie pour le 26 juin d'un EP éponyme, composé de deux autres titres : Major Minus et Moving To Mars.

Le 12 août, à 12h40, Coldplay fait une annonce sur son site internet : le nouvel album s'appelle Mylo Xyloto et est en vente à partir du 24 octobre, disponible en CD, en numérique mais aussi en vinyle. Il sort également dans un édition limitée « Pop-Up » comprenant un livre 12"x12" cartonné, qui comprend les graffitis de pop-art conçu par David A. Carter, le vinyle, le CD, des contenus exclusifs, des photographies, des extraits du journal studio et des carnets personnels du groupe, ainsi que des autocollants aux couleurs et aux formes de Mylo Xytolo.

Le 9 septembre, la liste des chansons est dévoilée, soit 14 titres, dont 3 sont de courtes transitions instrumentales. C'est l'album le plus pré-commandé de l'année 2011 sur l'iTunes Store. Le nouveau single, Paradise, est disponible le lundi 12 septembre et le clip du morceau est réalisé par Mat Whitecross. Il dépasse les 100 millions de vues sur le site YouTube, devenant ainsi le clip le plus vu du groupe. Pour promouvoir le nouvel opus, une tournée européenne est effectuée du 3 au 21 décembre pour un total de 9 dates, dont une à Paris Bercy. De nouveau produit par Brian Eno et Markus Dravs, l'album clôture le contrat liant le groupe à la maison de disques Parlophone. Le groupe donne un concert lors de la célébration en hommage à Steve Jobs le 19 octobre 2011 à Cupertino.

Toujours dans le cadre de cette nouvelle période musicale, le site myloxyloto.com voit le jour. Grâce à ce site, Coldplay permet aux fans de télécharger gratuitement le Digital Tour Pack qui comprend une vidéo exclusive des coulisses d'un concert de la tournée européenne de décembre 2011, un fichier PDF présentant les paroles des chansons de Mylo Xyloto écrites par Chris Martin, des fonds écrans sur le thème du nouvel album et enfin les icônes représentant chaque chanson.

La tournée des stades anglais en 2012 comprend cinq dates, du 29 mai au 9 juin 2012, celle en Europe, treize dates dont deux en France : une à Nice le 22 mai et l'autre au Stade de France le 2 septembre. Le groupe effectue aussi une tournée nord-américaine avec vingt et une dates, avec dix-sept aux États-Unis et quatre au Canada.

Le 10 juillet 2012, soit presque neuf mois après la sortie de l'album, Coldplay révèle qu'une histoire se cache derrière les chansons du disque, et qu'elle sera dévoilée à travers une bande dessinée en 6 numéros, à paraître à partir de février 2013. "Mylo Xyloto" est en fait le nom du personnage principal de cette histoire.

Le 19 novembre 2012, le groupe sort le DVD live et le CD live Live 2012 dans le cadre la tournée Mylo Xyloto. Ce DVD comporte un documentaire sur les images tournées au Pyramid Stage du Festival de Glastonbury 2011, American Express Unstaged à Madrid, Centre Bell de Montréal et le Stade de France à Paris Saint-Denis. Ce film est réalisé par Paul Dugdale, réalisateur des live d'Adele et The Prodigy.

Le retour aux sources : Ghost Stories (2013-2014)

Le 6 septembre 2013, Coldplay annonce la sortie d'un nouveau titre, "Atlas", enregistré pour la bande annonce du film Hunger Games : L'Embrasement.

Le 25 février 2014, le groupe publie un nouveau morceau intitulé Midnight, mal accueilli par la communauté au début, accompagné d'une vidéo où le groupe évolue dans des bois sombres. Le 2 mars 2014, ils publient un second single, Magic et dévoile, en même temps le titre de leur sixième album, Ghost Stories ainsi que la pochette et la liste des pistes. Le groupe met alors en place une campagne de publicité monumentale. En effet, ils décidèrent de cacher dans 8 livres des plus grandes bibliothèques du monde les lyrics des chansons de l'album, écrites à la main par Chris Martin. En moins d'un mois, elles furent toutes retrouvées, et furent publiées par la même occasion le jour de leur découverte.

Le même jour l'album est en précommande sur la plateforme de téléchargement, iTunes. L'album, quant à lui, est attendu pour le 19 mai 2014. Le virage musical du groupe pour ce nouvel album se veut radical. En effet, les deux morceaux proposés ici sont très calmes sous un fond de musique minimaliste et électronique, et tranchent avec le tournant musical aux envolées vocales que livrait Chris Martin depuis plusieurs années.

Par la suite, le groupe donna très peu de dates de concert à faible ampleur, dont les places partirent très vite. Plus tard, Chris Martin avoua que cet album était une sorte de spleen à sa rupture avec Gwyneth Paltrow. Afin d'accompagner cette révélation, il déclara dans une interview "L'idée de Ghost Stories, pour moi, était "Comment laissez-vous les choses qui se sont déroulées dans le passé - vos fantômes - Comment laissez-les vous affecter votre présent et votre futur ?" Parce qu'il fut un temps où je sentais comme s'ils allaient m'enfoncer et ruiner ma vie, et celles de ceux de mon entourage." ("The idea of Ghost Stories, for me, was "how do you let the things that happen to you in the past - your ghosts - how do you let them affect your present and your future?" Because there was a time when I was feeling like they were going to drag me down and ruin my life, and the lives of those around me.")

« Un cycle qui se termine » : A Head Full of Dreams (2015-)

Après le précédent album très intimiste, Coldplay est de retour avec un nouvel album festif intitulé A Head Full of Dreams. Celui-ci est sorti le 4 décembre 2015 et une tournée internationale des stades aura lieu en 2016.

De nombreuses rumeurs concernant la possible séparation du groupe après cet album ainsi que le lancement en solo du chanteur ont vu le jour à la suite des déclarations de Chris Martin sur la BBC Radio 1 :

« Nous sommes au milieu de l'enregistrement. C'est notre septième 'truc' et on le voit comme le dernier livre de la saga Harry Potter. On ne dit pas qu'on ne fera pas un autre disque un jour mais c'est un cycle qui se termine. »

Cependant, ces rumeurs sont infirmées par le batteur du groupe, Will Champion, déclarant au magazine Paris Match que Martin serait assez adepte de ce genre de réactions à l'emporte-pièce, et qu'en ce qui le concerne, le cycle est loin d'être terminé.

Cet album comporte trois collaborations : une avec la chanteuse américaine Beyoncé, une autre avec la chanteuse suédoise Tove Lo et enfin une 3^e avec le guitariste et chanteur Noel Gallagher.

Jeux Paralympiques de Londres 2012

Coldplay a donné un concert au Stade Olympique de Londres à l'occasion de la Cérémonie de clôture des Jeux Paralympiques de Londres, le 9 septembre 2012. Le groupe était accompagné de danseurs handicapés, dont un batteur amputé de ses deux avant-bras.

Style musical et influences

Le chanteur de Coldplay, Chris Martin, définit la musique du groupe comme du « rock doux » (soft rock) en opposition au « hard rock » et qu'elle reflète leurs émotions, se disant lui-même « sans cesse en train d'examiner ses sentiments ». La musique du groupe est aussi qualifiée de « méditative » et de « fleur bleue ». Il dénombre un grand nombre d'influences principales avec en tête U2, R.E.M. et Muse.

Le premier album, Parachutes, est décrit comme de la pop mélodique, avec « des riffs de guitares et des percussions déformées ». Les critiques le qualifient également comme possédant « une exquise noirceur ». Ce style de rock alternatif amène rapidement à des comparaisons avec U2, Oasis, Radiohead ou Travis^,. Le groupe a d'ailleurs reconnu que ce dernier avait eu une influence majeure sur ce premier album. Le second, A Rush of Blood to the Head, s'inspire plus d'artistes comme Echo & the Bunnymen, Kate Bush, George Harrison ou Muse. Les chansons de cet album sont considérées comme contenant des « mélodies magnifiques brisant le cœur ». X&Y, le troisième opus, est décrit par Chris Martin comme dévoilant ses doutes, ses peurs, ses espoirs et ses amours et est principalement influencé par Johnny Cash et Kraftwerk. Le quatrième album, Viva la Vida or Death and All His Friends, le style musical s'est orienté vers l'art rock avec des influences plus marquées par Blur, Arcade Fire ou My Bloody Valentine. Il est à noter que le groupe fait apparaître de nouveaux instruments, certains plus exotiques, d'autres plus traditionnels dans un orchestre, ou encore des claquements de mains^,. Le cinquième album, Mylo Xyloto, s'éloigne du style originel de Coldplay, et s'oriente vers la musique pop et l'electro rock. Le sixième album, Ghost Stories s'ancre également dans ce style pop électronique, comme le morceau Midnight, entièrement composé à l'ordinateur. Enfin, le septième et dernier en date, A Head Full Of Dreams, comporte des tonalités toujours de cette veine, tout en laissant une plus grande place aux claviers notamment, dans les singles Everglow ou Up and Up.

Accueil médiatique

Coldplay est rapidement remarqué de façon positive par la critique, car elle y voit la relève de la britpop et des groupes comme Oasis, Blur et Supergrass. En effet, Parachutes reçoit un accueil très élogieux de la part de l'ensemble des magazines spécialisés. Ses paroles, sa poésie lyrique et les arrangements instrumentaux sont appréciés.

« Une fois encore, avant même de disposer d'une petite heure pour se faire sa propre opinion sur ce premier album, la farandole des étiquettes tourne autour de Coldplay. Radiohead, Travis, The Verve et Jeff Buckley sont ainsi convoqués pour décrire la pop nonchalante de ces jeunes Londoniens à l'ascension fulgurante. Des influences certes souvent justifiées qui ne font pas pour autant de Parachutes un sous-produit, énième ersatz de cette pop lancinante accoudée sur le zinc propret de mélodies souvent entêtantes et de textes habités par un wagon d'états d'âme, blablabla. Finalement, le plus étonnant est qu'autant de banalités réussissent à marquer autant de points dans notre inconscient. Bref, étonnant comme les choses simples peuvent être aussi belles. »

? Marc Zisman

Le deuxième album est lui aussi très bien accueilli et beaucoup apprécient l'écriture simple et directe de cet album, ainsi que la qualité des mélodies.

« [...] A Rush of Blood to the Head est une totale réussite. À l'image de Parachutes, les mélodies sont là, et la voix troublante de Chris n'a rien perdu de son impact. Entrée en jeu avec Politik. Ça commence avec la guitare de Jonny Buckland, tranchante, et continue avec Chris Martin au piano. Instantanément, on se retrouve en territoire connu. Pourtant, ce titre d'ouverture est résolument différent de ce qui avait été entendu sur Parachutes, preuve que le groupe britannique sait se renouveler. »

? Nico Prat

Le troisième album, X&Y, reçoit principalement de très bonnes critiques mais celles-ci deviennent plus partagées. La plupart sont dithyrambiques^,, mais quelques-unes reprochent l'orientation plus « Pop FM » et la ressemblance avec le groupe U2 :

« [...] Véritable camaïeu d’émotions, riches en couleurs et harmonies diverses. Coldplay possède ce talent rare d’ennoblir les thèmes les plus tragiques, et de varier les plus monotones. Ses coloris sont brillants, doux ou rageurs. L’imagination est toujours aussi féconde mais pour la première fois, certains titres se ressemblent un peu? Commercialement, le pari est gagné dès l’écoute du premier morceau, Square One. »

? Jean-Noël Ogouz, Music Story

Sur Viva la Vida, le quatrième opus, la critique est plus partagée mais reste positive.

« [...] l'impeccablement raide et fier Violet Hill, vrai beau tube de rock radiophonique, avec guitares au garde-à-vous et batterie martiale, pendant que Chris Martin se réinvente en David Gilmour du XXI^e siècle sur une mélodie vocale à l'efficacité garantie sur facture. [..] bien plus que dans le passé, Coldplay semble avoir voulu renouveler sa palette de couleurs, se plongeant (manifestement avec beaucoup de plaisir) dans l'océan des possibles, d'arrangements baroques en longs instrumentaux échevelés, quitte à se perdre un peu en route. Ces chansons nouvelles sont plus complexes, plus variées, plus fouillées qu'avant, et Chris Martin a clairement décidé d'arrêter de faire du Chris Martin. Certains regretteront sans doute la tranquille cohérence des trois premiers albums, mais au moins, cette fois-ci, Coldplay surprend. Et plutôt en bien. »

? Emmanuel Tellier, Télérama.

Pour le cinquième album, Mylo Xyloto, la critique devient beaucoup plus dure : certains le trouvent agréable, d'autres pas à la hauteur du groupe. Beaucoup s'accordent à dire que cet album s'éloigne du style originel de Coldplay pour devenir plus léger, festif, commercial^,. En outre, le choix du titre de l'album et la chanson Princess of China sont également regrettés. Cependant, les mélodies et quelques chansons, comme Hurts Like Heaven, Charlie Brown et Up in Flames, sont appréciées.

« [...] La patte «Coldplay» se ressent çà et là, sur une poignée de titres dépouillés, où la voix de Chris Martin prend les devants, comme dans la ballade «Up in flames». Mais le groupe, qui se risque à l’expérimentation, paraît se perdre entre les morceaux, qui s’enchaînent parfois dans l’incohérence. »

? Anaëlle Grondin, 20 minutes.

Après les pétillantes mélodies offertes par Mylo Xyloto, le sixième album, Ghost Stories, amorce un virage mélancolique, dû en grande partie au divorce entre Chris Martin et Gwyneth Paltrow. Certains le trouvent soporifique ou pas à la hauteur du groupe, tandis que certains le jugent comme un retour aux sources, avec des compositions épurées et de ce fait, agréable à entendre. Néanmoins, les avis demeurent critiques :

« Si on reconnaît une certaine attention portée par le quatuor aux textures sonores et à la production, on reste sceptique face au virage électronique entrepris par le groupe anglais. »

? Julien Bordier, L'Express .

A la sortie du septième, A Head Full Of Dreams, la critique reste toujours partagée, par exemple sur le morceau Adventure of a Lifetime, comparé à du Maroon 5, et très loin du Coldplay originel. Pour les fans de la première heure, qui avaient soutenu autrefois Parachutes, c'est effectivement un choc. Cependant, les journaux saluent le retour en fanfare du groupe, une sorte de symphonie du bonheur retrouvé, après la douloureuse séparation qu'a vécue Chris Martin. L'album est de ce fait très vivant, un peu dans le style de Mylo Xyloto, et qui ose des collaborations avec Béyoncé ou Tove Lo. Aussi, le plaisir est de retour après un album intimiste, modeste et mélancolique : A Head Full Of Dreams fait la part belle aux couleurs, avec son design en kaléidoscope :

« N'en déplaise aux puristes, Coldplay est, à sa manière, un groupe de pop qui expérimente, à défaut d'être expérimental. Mais qui, sous le vernis d'une production high tech, a conservé les fondamentaux qui ont fait son succès : de vraies, de belles, de grandes mélodies qui font du bien lorsqu'on est mal. Qu'on les fredonne, tout seul, au casque, dans l'intimité. Ou qu'on les hurle à pleins poumons, entouré de dizaines de milliers de fans qui lèvent les bras au ciel. Amen. »

? Jérôme Vermelin, Metronews

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Vie du groupe

Engagement

Coldplay est un groupe engagé. Les membres du groupe soutiennent Oxfam international et des stands de l'organisation sont présents sur chaque tournées. Chris Martin est un ardent défenseur du commerce équitable. On peut même le voir portant un bracelet Make Trade Fair durant ses apparitions en public. Dans le DVD live, il est à noter que ce slogan est même écrit sur sa main durant le concert. On retrouve aussi ce message dans le clip vidéo de Fix You, exprimé dans l'alphabet codé commun à tout l'album X&Y. La chanson Twisted Logic de ce même album est en accord avec ce que ressent Chris Martin sur le sujet. Il s'est rendu au Ghana en 2008 avec Oxfam pour témoigner de ces injustices.

En décembre 2009, le groupe organise sur eBay une vente aux enchères de différents objets emmagasinés durant leur carrière (instruments, disques d'or?), et dont les bénéfices sont intégralement reversés à une œuvre caritative.

Fin 2010, Coldplay propose deux concerts « cachés » à Liverpool et Newcastle au profit de Crisis, une association d'aide aux sans-abris. Le public n'est au courant que 24 heures à l'avance du lieu du concert, donnant ainsi « un goût de l'incertitude vécue par les milliers de sans-abris qui ne savent pas où ils vont passer la nuit ».

En 2015 Coldplay joue lors d'un concert organisé par l'ONU pour le Global Citizen Festival (en).

Accusations de plagiat

Sur Viva la Vida

Les polémiques se sont succédé autour de la chanson Viva la Vida depuis que celle-ci est devenue un grand succès commercial.

C'est d'abord un petit groupe indie pop de Brooklyn Creaky Boards, qui affirme que cette chanson serait une copie de leur morceau The Songs I Didn't Write. Le chanteur/compositeur de ce groupe, Andrew Hoepfner, assure que Chris Martin est venu assister à un de leurs concerts pour s'inspirer de leur chanson. Coldplay réagit rapidement en indiquant que l'écriture et l'enregistrement de la chanson Viva la Vida a débuté dès mars 2007, soit bien avant que Creaky Boards ne joue cette chanson en concert.

C'est ensuite Joe Satriani qui a accusé Coldplay de plagiat sur son titre If I Could Fly, publié en 2004. Le guitariste américain a lancé une procédure judiciaire au civil à Los Angeles contre le groupe. De nombreuses vidéos sur Internet ont montré les similitudes rythmiques et les différences d'accords au piano des deux chansons. En septembre 2009, les deux parties sont parvenues finalement à un accord à l'amiable.

Discographie

Albums Studio

Albums en concert

Tournées

Apparitions dans d'autres médias

À la télévision

^{[réf. nécessaire]}

• Le titre Don't Panic passe également dans la série américaine Roswell.
• Les titres Adventure of lifetime,Everglow,Birds,Amazing Day font leur apparition dans l'épisode 14 de la saison 6 de Hawai 5-0.
• Le titre Everything's Not Lost fait son apparition à la fin de l'épisode 12 de la saison 3 de Scrubs.
• Le titre Trouble, tiré de l'album Parachutes, a été utilisé à la fin de l'épisode final de la saison 1 de The Shield. On peut également retrouver Trouble à la fin du premier épisode de la série John Doe, dans un autre de la série Roswell et dans un dernier de la série FBI : Portés disparus.
• La chanson Your Love Means Everything apparaît dans le troisième épisode de la saison 4 de la série Journal intime d'une call girl.
• La chanson A Rush of Blood to the Head est utilisée dans le premier épisode et pour la promotion de la saison 3 de la série Six Feet Under.
• La chanson Warning Sign apparaît au début d'un épisode de la saison 7 de Buffy contre les vampires, et dans le générique de fin de la série américaine Summerland.
• La chanson Amsterdam, présente dans l'album A Rush of Blood to the Head, apparaît dans le deuxième épisode de The Nine, ainsi que dans le dernier épisode de la saison 1 de Hidden Palms : Enfer au paradis.
• Le titre In My Place est le morceau final de l'épisode 5 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, et apparaît dans l'épisode 11 de la saison 5 de Ghost Whisperer.
• La chanson Clocks est jouée dans la saison 9 de la série Urgences, épisode 13, lorsque Romano est sur le toit de l'hôpital, de même que dans l'épisode 11 de la saison 4 de New York 911.
• La chanson The Scientist apparaît à la fin d'un épisode de la série Esprits criminels, et lors de la vidéo hommage Macho Man Randy Savage, pendant la WWE Monday Night Raw.
• La chanson Talk apparaît dans un épisode de la série Les Experts : Manhattan.
• La chanson Speed of Sound est utilisée dans le quatrième épisode de la saison 5 de Six Feet Under.
• Le titre A Message, 8^e titre de l'album X&Y, apparaît dans l'épisode 2 de la saison 5 de Smallville et dans le premier épisode de la saison 4 des Frères Scott. Par ailleurs, d'autres titres de Coldplay ont été utilisés dans deux épisodes de la saison 2 de Smallville : In My Place (2x01) et The Scientist (2x17).
• Certaines chansons de Coldplay sont présentes dans des épisodes de Scrubs : (Everything's Not Lost et Fix You dans les épisodes 12 des saisons trois et cinq).
• Le titre Fix You a quant à lui été utilisé dans un épisode de FBI : Portés disparus comme morceau de fin de l'épisode 9 de la saison 4, comme morceau de fin de l'épisode 22 de la saison 4 de Cold Case : Affaires classées, dans l'épisode 12 de la saison 5 de Scrubs, dans l'épisode 23 de la saison 2 de Newport Beach (The O.C.), dans le 3^e épisode de la saison 3 de Glee, "Asian F", et dans l'épisode 16 de la saison 3 de la série Brothers and Sisters.
• La chanson Til Kingdom Come, piste cachée de X&Y, est jouée dans l'épisode 16 de la saison 1 de Jericho.
• La chanson Have Yourself a Merry Little Christmas est jouée dans la saison 4, épisode 9, de la série Ugly Betty, et dans la saison 6, épisode 10 de la série Grey's Anatomy.
• La chanson Death and All His Friends, tirée de Viva la Vida or Death and All His Friends, est utilisée dans le double épisode du final de la saison 4 de Grey's Anatomy.
• La version instrumentale du morceau Viva la Vida est utilisée comme thème principal de l'épisode 3 de la Saison 5 de la série Medium.
• La chanson Viva la Vida est jouée dans le 11^e épisode de la saison 21 de la série les Simpson (Million dollar ma biche), alors que le groupe donne un concert privé pour Bart et Homer. Dans la bande son originale, Chris Martin donne d'ailleurs sa voix à son propre personnage.
• Le titre Viva la Vida apparaît également dans l'épisode pilote de la série 90210, spin-off de l'antique série Beverly Hills 90210. La chanson de Coldplay rythme la première minute du premier épisode de cette nouvelle série américaine.
• Les chansons Lovers In Japan et Reign of Love ainsi que Violet Hill apparaissent dans le premier épisode de la saison 6 des Frères Scott.
• La chanson Lost! est jouée à la fin de l'épisode Au pays de Betty, épisode 4 de la saison 3 de Ugly Betty.
• La chanson 42 est jouée au début de l'épisode Les collectionneurs (hommage fleuri), épisode 11 de la saison 2 de Life.
• Le morceau 42 est joué dans l'épisode 2 de la saison 9 de la série Les Experts.
• La chanson Up In Flames, issue de Mylo Xyloto, est la première chanson de l'album apparaissant dans une série : un épisode de la série Vampire Diaries.
• La chanson Us against the world est utilisée dans l'épisode 11 de la saison 9 des Frères Scott.
• La chanson God put a smile upon your face, tirée de A Rush of Blood to the Head, est utilisée dans l'épisode 14 de la saison 2 de Alias quand Vaughn embrasse Sydney dans la cuisine.

Au cinéma

• Coldplay a beaucoup de succès au cinéma, notamment auprès de l'acteur Zach Braff. En effet Warning Sign est la chanson phare du film The Last Kiss et Don't Panic la première chanson dans Garden State.
• La fin du film Confidence, de James Foley, sorti en 2003, est rythmée par la chanson Clocks.
• La chanson Sparks de l'album Parachutes est utilisée au milieu du film Serial noceurs.
• Le titre The Scientist apparaît à la fin du film Rencontre à Wicker Park réalisé en 2003 par Paul McGuigan.
• Le titre Life in Technicolor est joué à la fin du film La Nuit au musée 2 avant le générique de fin.
• Le morceau Clocks est utilisé au début du film d'animation The Wild et dans la bande-annonce au cinéma de Peter Pan,
• La chanson The Escapist, titre caché de l'album Viva la Vida And Death And All His Friends, est joué à la fin du film The Escapist de Rupert Wyatt.
• La chanson Viva La Vida apparaît dans le film The Big Year dans une scène de survol sur l'île d'Atu.
• La chanson Every Teardrop Is A Waterfall apparait dans le film Échange Standard de David Dobkin (2011) Avec Ryan Reynolds et Olivia Wilde.
• La chanson Till Kingdom Come apparaît au milieu du film The Amazing Spider-Man.
• La chanson Paradise apparaît dans le film L'Odyssée de Pi.
• La chanson Charlie Brown apparaît dans le film Léo Tinguely, "Récit d'un homosexuel". (2012)
• La chanson Atlas apparaît dans le film Hunger Games : L'Embrasement sorti en novembre 2013.
• La chanson Paradise apparaît dans le film d'animation Tarzan de 2013.
• La chanson Yellow apparaît dans le film Boyhood, sorti en 2014.
• La chanson Miracles apparaît dans le film Invincible, sorti en 2014.

Utilisations diverses

• Le solo de guitare à la fin de la chanson Fix You est diffusé au Centre Bell lorsque les Canadiens de Montréal arrivent sur la patinoire.
• La chanson Viva la Vida a également été reprise pour la campagne publicitaire de l'iPod nano-chromatique lancé par Apple en juin 2008, ce qui a fortement contribué au succès du titre.

Distinctions

Depuis 2000, Coldplay a notamment remporté 8 Brit Awards, 7 Grammy Awards, 6 Q Awards, 5 NME Awards, 4 MTV Europe Music Awards, 4 MTV Video Music Awards, 3 NRJ Music Awards, 3 World Music Awards, 2 Adult Music Awards, 2 Juno Awards, 2 Echo Awards et 1 Ivor Novello Award, soit un total de 44 récompenses pour 129 nominations.

Notes et références

Annexes

Bibliographie

• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
• Martin Roach, Coldplay: Nobody Said it was Easy, Omnibus Press, 2003(ISBN 0711998108)
• Gary Spivack, Coldplay: Look at the Stars, MTV, 2004(ISBN 0743491963)
• Daniel Ichbiah, Coldplay de A à Z, L'Express Roularta, 2005(ISBN 2843433371)
• Alex Hannaford, Coldplay, Artnik, 2005(ISBN 1903906733)
• Phil O'Brien, Coldplay: Look at the Stars, Plexus, 2004(ISBN 0859653498)

Liens externes

• (en) Site officiel
• (fr) Site français

Daft Punk est un groupe français de musique électronique originaire de Paris, composé de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo. Actif depuis 1993, le groupe participe à la création et à la démocratisation du mouvement de musique électronique baptisé french touch. Ils font partie des artistes français s'exportant le mieux à l'étranger, et ce depuis la sortie de leur premier véritable succès, Da Funk en 1996. Une des originalités des Daft Punk est la culture de leur notoriété d'artistes indépendants et sans visage, portant toujours en public des casques et des costumes. Ils s'inspirent du film Phantom of the Paradise de Brian De Palma.

Daft Punk sort son premier album intitulé Homework en 1997. Leur second album, commercialisé en 2001, s'intitule Discovery. Il comprend des succès tels que One More Time, Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger. Le duo a également composé la bande son du film Tron : L'Héritage. En 2013, Daft Punk quitte EMI Records pour signer avec le label Columbia Records et sortir un album intitulé Random Access Memories qui remporte un important succès international et cinq Grammy Awards dont celui du meilleur album de l'année.

Biographie

Débuts (1987-1993)

La rencontre de Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo a lieu en 1987 au lycée Carnot à Paris. En 1991, les deux hommes fondent avec Laurent Brancowitz, futur guitariste du groupe Phoenix, un groupe de rock nommé Darlin', en hommage à la chanson des Beach Boys.

Ils enregistrent leur premier single éponyme, Darlin' sur le label indépendant anglais Duophonic. Ce 45 tours contient deux titres : Darlin' et Cindy so Loud. Le succès n'est pas au rendez-vous, le titre se vend à un millier d'exemplaires, et le groupe n'a quasiment aucun impact sur la scène française. En mai 1993, une critique du magazine britannique Melody Maker qualifiera la musique du groupe de « daft punky trash » , littéralement « punk idiot ».

En 1993, Thomas et Guy-Manuel fondent à Paris le duo Daft Punk. Lors d'une rave party sur le toit du Centre Beaubourg, Daft Punk rencontre les responsables du label écossais Soma. En parallèle, Thomas et Guy-Manuel commencent à travailler sur du matériel électronique tel que l'échantillonneur. Le duo sort un an plus tard, sous le nom Daft Punk, le maxi trois titres The New Wave. À défaut de succès retentissant, la « techno adolescente française » des Daft Punk retient l'attention de quelques journalistes et critiques anglais. L'année 1995 est celle de leur premier succès, le groupe sort le maxi électro-rock Da Funk / Rollin' and Scratchin'. Le titre rencontre le succès et se répand petit à petit dans les clubs d'Europe. Toujours en 1995, Thomas crée son label, Roulé, sur lequel il sort le titre Trax On Da Rocks. Daft Punk fait alors la première partie des Chemical Brothers à Londres. En France, le groupe participe à la 17^e édition des Trans Musicales de Rennes et est repéré par la maison de disques Virgin ; c'est ainsi qu'il fait une apparition sur la compilation Sourcelab vol.2 du label Source (qui fait partie de Virgin) avec le titre Musique, en 1996. Source est dès lors le premier label à diffuser Daft Punk en France.

Années Homework (1993-1999)

Le 7 janvier 1997, à la suite de la sortie du single Da Funk, Daft Punk sort son premier album Homework, caractérisé par la house et les rythmes techno inspirés de la scène de Chicago. Celui-ci rencontre le succès : deux millions d'exemplaires se vendent dans 35 pays différents en l'espace de 2 mois. La presse généraliste et spécialisée fait l'éloge de l'album, qui conquiert la jeunesse internationale. Le titre Around the World entre dans les charts européens et nord-américains. La réalisation du clip, dans lequel on voit plusieurs groupes de personnages danser au rythme des différents instruments, est signée par le réalisateur Michel Gondry, et la chorégraphie par Blanca Li.

Le groupe acquiert dès lors une notoriété internationale, et entame sa première tournée mondiale de quarante dates d'octobre à décembre 1997. Le spectacle y est aléatoire, le concert durant parfois jusqu'à cinq heures. L'album de musique électronique Homework emblématique de la french touch démocratise la « house filtrée », et ses conditions de mixage parfois aléatoires influèrent sur ce que les critiques appelleront le « son Daft Punk ». Le succès de cet album constitue un tremplin qui permit à d'autres groupes de la scène électronique française et mondiale de se révéler. 1997 est aussi l'année où Guy-Manuel de Homem-Christo lance son propre label Crydamoure.

Années Discovery (1999-2004)

En 2001, Daft Punk sort son premier album live intitulé Alive 1997 enregistré à Birmingham en Angleterre, contenant une piste longue de 43 minutes sans pause, on y retrouve quelques tubes comme Da Funk, Daftendirekt, Rollin' and Scratchin'et Alive. En 2001, quatre ans après Homework, un 2^e album intitulé Discovery est produit. À la fois encensé et critiqué, il entraîne des controverses aussi bien chez les fans de la première heure que chez les journalistes. Orienté pop voire disco, l'album contient de nombreux samples et s'inspire de certaines références culturelles des années 1980. Il laisse aussi une place aux voix vocodées : Thomas et Guy-Manuel s'essayent au chant sur plusieurs titres tels que Digital Love et Harder, Better, Faster, Stronger. Le succès commercial est au rendez-vous. Le groupe obtient deux nominations au Grammy Award en 2001. Un peu plus tard, les critiques s'apaisent et l'album fait la quasi-unanimité lorsque sort au cinéma le film d'animation Interstella 5555: The Story of the Secret Star System réalisé au Japon par Kazuhisa Takenouchi ainsi que animé et designé par Leiji Matsumoto, dont la bande son n'est autre que l'album Discovery.

En 2003 sort Daft Club, un album de remixes de titres des albums Homework et Discovery, réalisés par divers artistes comme Basement Jaxx et Slum Village, ou par Daft Punk eux-mêmes. Au début, l'idée du Daft Club est venue après la sortie de Discovery, les fans se voyaient distribuer des cartes de membres du Daft Club contenant un code personnel permettant de retirer des goodies sur l'ancien site des Daft Punk.

Années Human After All (2004-2008)

Le 14 mars 2005 sort le troisième album de Daft Punk, Human After All. Alors que le duo revendique par le titre de l'album son « humanité », l'album semble évoquer la fuite de notre société vers la plus complète déshumanisation. Certains titres, comme The Prime Time of Your Life, Television Rules the Nation ou encore Technologic, dégagent quelques clés du concept de Human After All, que les deux musiciens refusent de commenter : « Notre album parle de lui-même » est leur seule déclaration à ce propos. Cependant, l'album reçoit un accueil contrasté et déchaîne une nouvelle fois les critiques d'une partie des fans qui regrettent Homework. Certains le trouvent trop répétitif, sans nouveauté (Robot Rock est ainsi une simple reprise du thème de la chanson Release the Beast de Breakwater (en)) et sans vie (ce qui contraste avec le titre de l'album), alors que d'autres le voient comme un concept album fabuleux et novateur. À noter qu'un album intitulé Human After All: Remixes est sorti au Japon en 2006 et présente des remixes uniques de Human After All.

En 2006, le duo est élu « meilleur DJ du monde » par le Mixmag. Cette même année, le groupe sort son premier best-of de ses trois précédents albums studio, disponible en deux versions : standard et deluxe. Le CD est constitué de onze titres extraits des trois albums studio, de trois remixes réalisés par Daft Punk à l'époque de Homework, ainsi qu'un morceau daté des débuts mais inédit en album : Musique. L'édition deluxe regroupe le CD et un DVD contenant douze clips, dont deux inédits : Robot Rock (Maximum Overdrive), et The Prime Time of Your Life dans un seul coffret. Parallèlement, une tournée commence avec des dates aux États-Unis (Coachella Festival le samedi 29 avril 2006, devant 35 000 personnes), en Belgique (festival Pukkelpop le samedi 19 août 2006), au Japon, au Portugal (Festival Sudoeste) le 5 août 2006, mais aussi en France (les Eurockéennes de Belfort). Seulement neuf dates ont été prévues pour cette tournée. Le groupe se produit niché dans une pyramide au milieu de la scène, habillé de costumes de robots, entouré d'un jeu de lumières dantesque. À l'occasion du Festival de Cannes 2006, Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo présentent au public leur premier long métrage (1 h 14), Daft Punk's Electroma, qui raconte la quête d'humanité de deux robots. La particularité commerciale de ce film est de n'être diffusé que dans un seul cinéma en France, le Cinéma du Panthéon à Paris, le samedi à minuit, et ce pendant un an. Le principe est en fait le même que celui des midnight movies où des films expérimentaux étaient diffusés à minuit aux États-Unis dans les années 1970. La voiture utilisée dans le film est mise en vente sur eBay en 2011 afin d'aider les sinistrés du Japon.

En 2007 sort l'album Alive 2007, qui leur vaudra une nomination dans la catégorie Spectacle Musical de l'année aux Victoires de la musique. Ils enregistrent le live à Paris-Bercy le 14 juin 2007 ; ce dernier comporte 12 titres remixés des trois albums studio. L'album est présenté en deux éditions : la première étant la version normale avec un CD douze titres, et la deuxième, la version deluxe avec un CD douze titres + un CD comprenant la piste Human After All / Together / One More Time / Music Sounds Better With You ainsi que cinquante photos officielles prises au live et la vidéo de Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007) où les fans se voient remettre 250 caméras pour filmer la performance des Daft Punk au KeySpan Park à New York le 9 août 2007 sur un begin^[Quoi ?] de Television Rules the Nation, clip dirigé par Olivier Gondry, le frère de Michel Gondry. En 2008, ils sont nommés dans la catégorie Meilleur Spectacle Musical aux Victoires de la musique pour Alive 2007, devancés par Ze Tour de Michel Polnareff. En revanche, ils ont remporté deux Grammy Awards en 2009 : l'un pour Alive 2007 dans la catégorie « meilleur album électronique ou dance » et l'autre pour le single Harder Better Faster Stronger issu de ce même album dans la catégorie « meilleur single électronique ou dance ».

Tron : L'Héritage (2008-2010)

Le 4 mars 2009, il est annoncé que le groupe est sélectionné pour composer la bande son de Tron : L'Héritage, en remplacement de Clay Duncan (et en reprenant une partie de son travail, et avec l'aide du studio de Hans Zimmer), la suite du film de science-fiction Tron sorti en 1982. Selon l'actrice Olivia Wilde (jouant dans le film), Daft Punk devait faire une apparition : « Ils sont venus sur le plateau », explique-t-elle, « et ils vont sans doute participer à la promotion du film, en particulier au Comic-Con ». Ceci est confirmé lors de la diffusion de sept minutes du film au Comic-Con 2010 où l'on pouvait les voir, ainsi que leurs costumes créés pour l'occasion^,. Au Comic-Con 2009, il est annoncé que le duo avait composé vingt-quatre titres pour la musique de ce film. Fin juillet 2009, Pitchfork, website américain traitant de l'actualité de la musique indépendante, affirme que Daft Punk serait tellement satisfait de leur musique produite pour Tron : L'Héritage qu'il envisagerait une tournée. Toujours fin juillet 2009, un extrait de cette bande son, qui s'apparenterait à un thème principal, est mis en ligne par plusieurs sites de partage de musique et ainsi disponible à l'écoute gratuitement. Ces musiques sont finalement des faux. À l'occasion du Comic-Con 2010, six morceaux officiels de la bande originale du film sont dévoilés et mis en ligne par plusieurs sites spécialisés. Walt Disney Records officialise le premier single de la bande originale, le morceau Derezzed, en postant un clip vidéo. Suivent les titres Outlands et Tron : L'Héritage (End Titles). L'album, finalement composé de vingt-deux pistes, est sorti mondialement le 6 décembre 2010.

En novembre 2010, le duo est également confirmé à la bande-son du jeu vidéo Tron: Evolution basé sur le film de science-fiction. Derezzed et The Grid seront ainsi disponibles dans le jeu. Par ailleurs, le duo fait un caméo dans le film, apparaissant dans leurs propres rôles de DJs. L'album est proposé dans la catégorie « Meilleure bande sonore » pour la 54^e cérémonie des Grammy Awards. Le 21 octobre 2010, le duo fait une apparition remarquée durant le dernier concert de la tournée américaine de Phoenix au Madison Square Garden à New York, où ils ont interprété plusieurs morceaux avec le groupe. En juillet 2010, le groupe Daft Punk est fait chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres. Le 19 septembre 2011, sort un inédit enregistré en 1994, intitulé Drive.

Random Access Memories (depuis 2013)

Après les rumeurs de 2012, le groupe change de maison de disque en janvier 2013, signant avec le label Columbia Records. Il dévoile un nouveau visuel et un extrait sonore inédit le 2 mars 2013, dans une courte publicité diffusée durant l'émission Saturday Night Live sur la chaîne NBC (produite par Lorne Michaels), laissant planer l'hypothèse d'un nouvel album. Le 23 mars 2013, le quatrième album est confirmé grâce à la possibilité de précommander l'album sur iTunes. Le même jour, un second teaser de 15 secondes apparaît, cette fois-ci directement sur le site officiel de Daft Punk, indiquant la date de sortie pour le 21 mai. Ce nouvel album s'intitule Random Access Memories et contient treize titres pour une durée totale de 74 minutes. Le 13 avril 2013 à l'occasion du festival Coachella, un trailer du premier single issu du nouvel album intitulé Get Lucky est diffusé. Selon la presse, l'album sera dévoilé le 17 mai lors du festival agricole de Wee Waa en Australie. Le 19 avril 2013, le single Get Lucky est devoilé. Ce titre est réalisé en collaboration avec Pharrell Williams et Nile Rodgers. En moins d'une journée, le single se classe numéro 1 des ventes iTunes mondiales. Il se retrouve aussi en première position des classements iTunes nationaux en France, aux États-Unis et au Royaume-Uni entre autres. Le 13 mai 2013, à la suite de la fuite d'une version en basse qualité sur internet, l'album est rendu disponible à l'écoute sur iTunes.

Avec cet album, le groupe remporte cinq Grammy Awards, en janvier 2014 : Album de l'année, Enregistrement de l'année, Meilleure performance pop de groupe (avec Pharrell Williams et Nile Rodgers), Meilleur album dance/electro et un prix technique pour le mastering. Le duo français participe à l'écriture du titre Gust of Wind, sorti en octobre 2014 en association avec Pharrell Williams. Le groupe produit également quatre titres sur Yeezus le dernier album de Kanye West.

En 2015, le documentaire Daft Punk Unchained revient sur la carrière du groupe. Il est d'abord diffusé sur Canal+ en juin avant de sortir en DVD en novembre 2015.

En 2016, le groupe collabore avec le chanteur canadien The Weeknd sur deux chansons, Starboy et I Feel It Coming, extraites de l'album de ce dernier, Starboy, qui sort le 25 novembre 2016.

Live

Début 2006, le groupe annonce qu'il prévoyait un certain nombre de spectacles pour l'été. Le 29 avril 2006, Daft Punk donne son premier concert au Coachella Festival aux États-Unis avec des titres mixés par deux ou par trois. Ils reçoivent un bon accueil du public pour leur première performance américaine depuis 1997. Thomas Bangalter déclare alors qu'il y aurait un DVD live de leur récente performance. Par la suite, il souligne ses réticences pour cette réalisation, le duo estimant que les vidéos amateurs en ligne de leurs prestations étaient aussi bien que celles pouvant être réalisées de façon professionnelle. Le 30 juin 2006, ils se produisent au festival des Eurockéennes de Belfort, sur la grande scène, à deux heures et demie du matin. Ils quittent les lieux une heure vingt plus tard, le pouce levé, à destination du public. Dans une interview accordée au Miami Herald, Guy-Manuel de Homem-Christo déclare que leur apparition du 11 novembre au Festival de musique de Bang était leur dernière représentation de 2006, mais qu'ils allaient organiser plusieurs autres spectacles à l'avenir. Le groupe précise plus tard une date de représentation au Palais omnisports de Paris-Bercy pour juin 2007. Ils avancent aussi des dates pour le RockNess Festival et le Wireless Festival en juin également^,, en juillet pour le Oxegen Festival et en août pour le Lollapalooza. Daft Punk annonce ensuite une tournée mondiale appelée Alive 2007.

Daft Punk joue au Festival RockNess sur les bords du Loch Ness, en Écosse le 10 juin 2007, en ouverture dans un pavillon de toile dont la capacité atteint 10 000 personnes. Au grand mécontentement de la foule, le spectacle est retardé, mais l'arrivée du groupe calme l'assistance. En raison de la masse de spectateurs, certaines parties du pavillon sont retirées pour permettre à des milliers d'autres personnes de les voir depuis l'extérieur. Le 16 juin 2007, Daft Punk ouvre la troisième journée de l'O2 Wireless Festival. The Times a décrit le set comme un « spectacle sensoriel mémorable, à la fois éblouissant et assourdissant ». ThisisLondon a déclaré que c'était « un set d'euphorie electro acharnée presque sans faille. »

Daft Punk ferme la scène 2 (de NME) au festival Oxegen le 8 juillet 2007. Leur set est précédé d'une projection de la bande-annonce de leur film Daft Punk's Electroma. Le magazine NME rapporte que leur performance était « robotique et spectaculaire ». Shouthmouth la décrit comme « typiquement triomphante ». Quatre jours plus tard, le duo joue au Traffic Torino Free Festival à Parco della Pellerina à Turin, en Italie. Le duo est aussi l'attraction de la scène de AT&T le 3 août 2007, la première nuit du festival de Lollapalooza à Chicago. Ce concert leur vaut notamment les louanges de Pitchfork Media. Le 9 août, ils jouent à KeySpan Park à Brooklyn, à New York. Daft Punk compose par ailleurs la musique du défilé Louis Vuitton printemps/été 2008, organisé le 7 octobre 2007. Le 27 du même mois, ils participent au festival Vegoose à Las Vegas. Ils y apparaissent avec des groupes tels que Rage Against the Machine, Muse et Queens of the Stone Age. À la fin du mois, Daft Punk joue dans la ville de Mexico. Le groupe a aussi joué le 2 novembre 2007 à l'Arena Monterrey à Monterrey au Mexique et à Guadalajara. Modular Records annonce que le groupe apparaîtra en Australie en décembre 2007 pour un événement appelé Never Ever Land. L'annonce a mis fin à des années de spéculation pendant lesquelles des rumeurs disaient que le groupe se rendrait en Australie pour y faire une série de performances live. Ils sont régulièrement assistés de Kavinsky et SebastiAn au cours de leurs prestations, les apparitions de ces derniers artistes ayant été annoncées comme des extensions de la tournée Alive 2007.

Une interview de Triple J avec Busy P révèle que l'apparition de Daft Punk à Sydney le 22 décembre sera la dernière pour 2007 et la dernière à inclure la pyramide lumineuse. Les tickets pour la tournée australienne ne se sont jamais aussi vite vendus. Le duo participe aussi à un webchat sur internet organisé par EMI, dans lequel Daft Punk déclare qu'il ne fera pas de tournée en 2008 et qu'il se concentrera plutôt sur de nouveaux projets. Lors des Grammy Awards de 2008, Daft Punk fait son premier live à la télévision en accompagnant Kanye West pour interpréter Stronger le 10 février 2008, au Staples Center de Los Angeles. Pour son apparition, il utilise des contrôleurs Lemur Input Device. L'épouse de Thomas Bangalter, Élodie Bouchez, a assisté à l'événement.

Lors du final de la tournée américaine de Phoenix le 20 octobre 2010 au Madison Square Garden de New York, le groupe fait une apparition remarquée en fin de concert : alors que Phoenix vient de terminer If I Ever Feel Better, Daft Punk apparait et réalise un duo surprise avec le groupe : If I Ever Feel Better vs. Harder Better Faster Stronger/Around the World, suivi de Together/Human After All ; puis viennent les fameuses notes tirées de Rencontres du troisième type qui annoncent une version spéciale de 1901 pour terminer le concert.

En janvier 2014, lors de la 56^e cérémonie des Grammy Awards, Daft Punk se produit sur scène avec Nile Rodgers, Stevie Wonder, Pharrell Williams et les musiciens qui ont collaboré sur l'album Random Access Memories. Ils interprètent le titre Get Lucky en incluant des éléments mélodiques des musiques Freak Out de Chic et Another Star de Stevie Wonder.

Été 2016, des rumeurs sur une éventuelle tournée mondiale commencent à apparaître. En effet, le duo part en tournée tous les 10 ans (1997, 2007). Certains internautes et certains fans émettent donc l'hypothèse que le duo reviendra en 2017. Une première rumeur apparaît en Septembre 2016, Le site Reddit publie un article à propos du site du Lollapalooza. En effet, le site disposerait du page cachée dédiée au duo datant de février 2016. Cette rumeur est vite démenti par Pitchfork, le site affirme dans un communiqué : il n'existe aucun plan de tournée pour Daft Punk. « Pitchfork can confirm that the robots currently have no shows planned for the near future »^,.

Le 5 octobre 2016, un site web intitulé Alive 2017 apparaît sur la toile. Ce site, sur un fond noir avec marqué "ALIVE" en majuscules, dispose d'un compte à rebours à l'intérieur du i. Certains internautes ont trouvés plusieurs informations dans le code source du site : des nombres indiquant des coordonnées géographiques (Paris, Los Angeles, Londres, Ibiza mais également Tokyo), ainsi qu'une ligne avec : ?WAKE DATE 2016-10-27?.

Discographie

• 1997 : Homework
• 2001 : Discovery
• 2005 : Human After All
• 2013 : Random Access Memories

Vidéographie

• 2000 : DAFT: A Story About Dogs, Androids, Firemen and Tomatoes, un film montrant les cinq clips de l'album Homework (ceux de Revolution 909, Da Funk, Around the World, Burnin' et Fresh) et incluant leur making-of et une version live de Rollin' and Scratchin' en 1997.
• 2003 : Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem.
• 2006 : Daft Punk's Electroma. Ce long métrage présente plusieurs similitudes avec le film Gerry de Gus Van Sant, notamment à travers les longues marches des deux robots dans le désert californien et la première scène du film où les deux androïdes voyagent silencieusement dans une Ferrari 412 noire.
• 2015 : Daft Punk Unchained réalisé par Hervé Martin-Delpierre, diffusé sur Canal+ puis sorti en DVD, Blu-ray en novembre 2015

Notoriété

Prix et distinctions

2009 : Le groupe remporte deux Grammy Awards suite à la sortie de Alive 2007.

2010 : Le groupe est fait chevalier dans l'ordre des Arts et des Lettres.

2014 : Le groupe remporte cinq Grammy Awards suite à la sortie de Random Access Memories.

Classement DJ Magazine

Le magazine DJ Magazine effectue chaque année un classement « Top 100 DJs ». Voici la position qu'y prend le groupe.

• 2007 : 71^e
• 2008 : 38^e
• 2009 : 33^e
• 2010 : 44^e
• 2011 : 28^e
• 2012 : 44^e,
• 2013 : 22^e
• 2014 : 43^e
• 2015 : 69^e
• 2016 : 72

Exploitation commerciale

Télévision

• 2000-2005 puis 2007-2009 : NRJ Music Awards, le générique (interprète : One More Time)
• 2005 : Newport Beach (interprète : Technologic)
• 2005 : Apple iPod+iTunes (entreprise) Publicité (interprète : Technologic)
• 2005 : Gap (entreprise) - Publicité avec Daft Punk et Juliette Lewis (interprète : Digital Love)
• 2006 : Gilmore Girls - I Get a Sidekick Out of You (interprète : Around The World (uncredited))
• 2006 : Veronica Mars - I Am God (interprète : One More Time)
• 2008 : Alfa Romeo - Publicité Mito (Technologic)
• 2009 : Entourage - Running on E (interprète : Something About Us)
• 2010 : Late Show with David Letterman - Jon Stewart/N.E.R.D. (scénariste : Hypnotize U)
• 2012 : Very Bad Blagues - Quand on est en boites de nuit (interprète : Robot Rock)
• 2013 : Audi - Publicité A3 (interprète : Harder, Better, Faster, Stronger)
• 2013 : Lotus F1 Team - Publicité Lotus F1 Team avec Daft Punk (interprète : Giorgio By Moroder)
• 2013 : MTV Video Music Awards ? remise du Prix de la meilleure vidéo féminine de l'année à Taylor Swift (interprète : Lose Yourself To Dance^{[réf. nécessaire]}).
• 2013 : NRJ Music Awards ? Générique (interprète : Get Lucky)
• 2014 : Audi - Publicité Quattro (interprète : The Grid)
• 2015 : Philips - Nescafé Dolce Gusto - Publicité pour la cafetière Drop (interprète : Stronger)
• Daria :
  • 1997 : Road Worrier (interprète : Around the World)
  • 1998 : See Jane Run (interprète : Revolution 909)
  • 2001 : Aunt Nauseam (interprète : One More Time)
  • 2002 : Adieu le lycée (interprète : Digital Love)

Cinéma

• 1997 : Le Saint (interprète : Da Funk)
• 1997 : Nowhere (interprète : The Chemical Brothers - Life Is Sweet (Daft Punk Mix))
• 2001 : Le Baiser mortel du dragon (interprète : Aerodynamic (Slum Village Remix))
• 2002 : L'Auberge espagnole (interprète : Aerodynamic)
• 2002 : Irréversible (bande originale de Thomas Bangalter)
• 2007 : So You Think You Can Dance (interprète : Technologic)
• 2008 : Never Back Down (interprète : Stronger)
• 2010 : Iron Man 2 (interprète : Robot Rock)
• 2011 : Tron : L'Héritage (bande originale)
• 2011 : Very Bad Trip 2 (interprète : Stronger)
• 2014 : Eden de Mia Hansen-Løve, où les Daft Punk font à la fois une apparition dans leur propre rôle, et sont par ailleurs interprétés par Vincent Lacoste et Arnaud Azoulay

DJ Hero

DJ Hero d'Activision, sorti en France le 29 octobre 2009, représente la première collaboration de Daft Punk avec un jeu vidéo, version « platines » de la licence Guitar Hero. Tout comme Metallica pour la version Guitar Hero, les musiciens de Daft Punk sont jouables et modélisés en 3D derrière leurs platines. La bande son possède plusieurs titres du groupe :

• Beastie Boys - Lee Majors Come Again vs. Daft Punk - Da Funk (produit et mixé par Cut Chemist)
• Daft Punk - Around The World vs. Young MC - Bust A Move
• Daft Punk - Da Funk vs. N.A.S.A. - Strange Enough ft. Karen O, ODB & Fatlip
• Daft Punk - Megamix 1 (Technologic vs. Television Rules the Nation vs. Around the World)
• Daft Punk - Megamix 2 (Robot Rock vs. Da Funk vs. Short Circuit)
• Daft Punk - Robot Rock vs. Hashim - Al Naafiysh (The Soul) (produit et mixé par The Scratch Perverts)
• Daft Punk - Robot Rock vs. Queen - We Will Rock You
• Daft Punk - Short Circuit vs. Boogie Down Productions - Jack Of Spades
• Daft Punk - Technologic vs. Gary Numan - Cars
• Daft Punk - Television Rules the Nation vs. No Doubt - Hella Good
• Queen - Another One Bites The Dust vs. Daft Punk - Da Funk

Activision utilise les robots durant la promotion du jeu : le jour de l'annonce de leur collaboration, une vidéo est mise en ligne montrant les avatars 3D de Daft Punk interpréter une version raccourcie de We Will Robot Rock You devant une foule en délire ; puis un spot publicitaire pour la version Xbox 360 est diffusé sur plusieurs chaînes de télévision aux alentours de sa sortie : reprenant les images du précédent trailer (mais sur le thème Megamix 1), l'image recule progressivement jusqu'à ce qu'on s'aperçoive qu'elle est reflétée sur leurs casques.

Le groupe n'est pas présent dans DJ Hero 2. Un remix de Human After All par les DJ de FreeStyleGames y est néanmoins jouable.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

• Tony Gaenic, Daft Punk de A à Z, l'Étudiant, coll. « les guides MusicBook », 2002, 115 p. (ISBN 978-2843430886)
• Violaine Schütz, Daft Punk, l'histoire d'un succès planétaire, Scali, 2008(ISBN 2350122360)
• Stéphane Jourdain, French Touch, le Castor Astral, coll. « Castormusic », 2005, 190 p. (ISBN 2-85920-609-4)
• Philippe Poirrier, « Daft Punk, la Toile et le disco. Revival culturel à l’heure du numérique », French Cultural Studies, n^o 26-3,? 2015, p. 368-381 (lire en ligne)
• Peter Shapiro (trad. Pauline Bruchet), Modulations : une histoire de la musique électronique [« Modulations: a history of electronic music »], éditions Allia, 2004, 340 p. (ISBN 9782844851475)

Articles connexes

• Icône culturelle
• Roulé (label de Thomas Bangalter)
• Crydamoure (label de Guy-Manuel de Homem-Christo)
• French Touch
• Pedro Winter (Busy P), ex-manager du groupe
• Gildas Loaëc, ex-manager du groupe

Liens externes

• Site officiel
• (en) Daft Punk sur Discogs
• Romain Bricout, « Daft Punk : Biographie », sur Music Story
• Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? Bibliothèque nationale de la Diète ? WorldCat

Théo Le Vigoureux plus connu sous son nom de scène Fakear, né le 29 novembre 1991 à Caen (Normandie), est un auteur-compositeur et musicien français de musique électronique.

Biographie

Théo Le Vigoureux est originaire de Caen où il est élevé dans la musique par ses parents tous deux professeurs de musique; il apprend à jouer à de nombreux instruments dont le saxophone, la guitare, le piano, etc^,. Au lycée, il forme un groupe de ska punk avec cinq de ses amis dont Gabriel qui prendra le nom de scène de Superpoze pour sa carrière solo ainsi que Zazo à la basse.

Johnny Clegg fait partie de leurs inspirations et mentor.

Il est révélé à la mi-2013 en se produisant au Cargö, une salle de concert de Caen, après avoir quitté le groupe pour composer en solo^,. Son nom de scène, Fakear construit à partir de l'anglais fake ear, en français « fausse oreille », « fausse musique », fait référence à cette période de transition entre musique rock et musique électronique durant laquelle il cherche sa voie.

Il sort quatre EP, Morning In Japan en juin 2013, Dark Lands en décembre 2013, SAUVAGE en juin 2014, EP sur lequel figure le morceau La Lune rousse en collaboration avec Deva Premal et qui lui apporte un regain de notoriété, et ASAKUSA en mai 2015. Il est également lauréat du Prix Deezer Adami en cette année 2014.

Il entame une tournée nationale à l'automne 2015, inaugurée par un concert à l'Olympia de Paris, avant la sortie de son premier album, Animal, prévu initialement en mars 2016^,, qui a lieu le 3 juin 2016^,

Il compose sur le logiciel Reason.

Médias

Certains morceaux servent de générique à des émissions :

• Song for Jo (Album : Animal) pour l'émission Cultures Monde sur France Culture

Discographie

Albums studio

• 2016 : Animal

EPs

• 2011 : Bird
• 2011 : Pictural
• 2011 : Backstreet
• 2012 : Washin' Machine
• 2013 : Morning In Japan
• 2013 : Dark Lands
• 2014 : Sauvage
• 2015 : Asakusa
• 2016 : Vegetal

Références

Liens externes

• Site officiel
• Fakear sur Myspace
• Fakear sur SoundCloud

Georges Brassens, né à Sète, le 22 octobre 1921 et mort à Saint-Gély-du-Fesc le 29 octobre 1981, est un poète auteur-compositeur-interprète français.

Il met en musique et interprète, en s’accompagnant à la guitare, plus d'une centaine de ses poèmes. Outre ses propres textes, il met également en musique des poèmes de François Villon, Victor Hugo, Paul Verlaine, Paul Fort ou encore Louis Aragon. Il reçoit le Grand prix de poésie de l'Académie française en 1967.

Il enregistre quatorze albums entre 1952 et 1976. Auteur de chansons populaires françaises, parmi lesquelles : Le Gorille, Les Copains d'abord, Chanson pour l'Auvergnat, Les Amoureux des bancs publics, La Mauvaise Réputation, Je me suis fait tout petit, Les Trompettes de la renommée, Supplique pour être enterré à la plage de Sète?

Biographie

Georges Brassens est né dans un quartier populaire du port de Cette (le nom de la ville n'est orthographié Sète qu’en 1928 ; un changement de graphie qu'il évoque dans la chanson Jeanne Martin). Dans la maison familiale, il est entouré de sa mère, Elvira (1887-1962), de son père, Jean-Louis (1881-1965, maçon, comme ses parents l'étaient avant lui), de sa demi-sœur Simone Comte (1912-1994), née du premier mariage de sa mère, et de ses grands-parents paternels, Jules et Marguerite (née Josserand), natifs de Castelnaudary.

Sa mère, dont les parents sont originaires de Marsico Nuovo dans la région de Basilicate en Italie du Sud, est une catholique d'une grande dévotion. Veuve de guerre d'Alphonse Comte, tonnelier tué au front (27 août 1881-28 octobre 1914), père de Simone la demi-sœur de Georges, Elvira épouse, en 1919, Jean-Louis Brassens, un entrepreneur de maçonnerie. Le père de Georges est un homme paisible, généreux, libre-penseur, anticlérical et doté d'une grande indépendance d'esprit. Deux caractères très différents qu'une chose réunit : le goût de la chanson. D’ailleurs, tout le monde chante à la maison. Sur le phonographe : les disques de Mireille, Jean Nohain, Tino Rossi ou Ray Ventura et ses Collégiens.

Les années 1930 : Sète

Selon le souhait de sa mère, Georges commence sa scolarité, à l'âge de 4 ans, dans l’institution catholique des sœurs de Saint-Vincent. Il en sort deux ans après pour entrer à l’école communale, selon le désir de son père. À 12 ans, il entre au collège. Georges est loin d’être un élève studieux. Ses amis le décrivent comme plutôt rêveur en classe. Mais, après l'école, il préfère les jeux, les bagarres, les bains de mer et les vacances. Afin que son carnet de notes soit meilleur, sa mère lui refuse des cours de musique. Il ignorera donc tout du solfège, mais cela ne l’empêche pas de griffonner des chansonnettes sur ses premiers poèmes.

Alphonse Bonnafé

En 1936, il s'ouvre à la poésie grâce à son professeur de français, Alphonse Bonnafé, alias « le Boxeur ». L’adolescent s’enhardit jusqu'à lui soumettre quelques-uns de ses bouts-rimés. Loin de le décourager, l'enseignant lui conseille plus de rigueur et l'intéresse à la technique de versification et à l'approche de la rime. À la poésie et à la chanson populaire s’ajoute sa passion pour les rythmes nouveaux, venus d’Amérique, qu’il écoute à la TSF : le jazz. En France, Charles Trenet conjugue tout ce qu'il aime. Il sera un modèle.

« On était des brutes, on s'est mis à aimer [les] poètes. [?] Et puis, grâce à ce prof, je me suis ouvert à quelque chose de grand. Alors, j’ai voulu devenir poète? »

Mauvaise réputation

Son intérêt croissant pour la poésie ne lui ôte pas le goût pour les « quatre cents coups ». À 16 ans, au printemps 1938, il se trouve mêlé à une fâcheuse aventure. Dans le dessein de se faire de l'argent de poche, la bande de copains dont il fait partie commet quelques larcins dont les proches sont les principales victimes. Georges, de son côté, subtilise bague et bracelet de sa sœur. Ces vols répétés mettent la ville en émoi. Lorsque la police arrête enfin les coupables, l’affaire fait scandale. Indulgent, Jean-Louis Brassens ne lui adresse aucun reproche quand il va le chercher au poste de police. Pour saluer l’attitude de son père, il en fera une chanson : Les Quatre Bacheliers. « Mais je sais qu'un enfant perdu [?] a de la chance quand il a, sans vergogne, un père de ce tonneau-là ». Par égard pour son père, il ne la chantera qu’après sa mort.

« Je crois qu'il m'a donné là une leçon qui m'a aidé à me concevoir moi-même : j'ai alors essayé de conquérir ma propre estime. [?] J'ai tenté, avec mes petits moyens, d'égaler mon père. Je dis bien tenté? »

Pour sa part, cette mésaventure se solde, en 1939, par une condamnation à une peine d'emprisonnement avec sursis. Il ne retournera pas au collège. Il passe l’été reclus dans la maison (il se laisse pousser la moustache). Le 3 septembre, la guerre contre l'Allemagne est déclarée. Il pourrait devenir maçon, auprès de son père, mais, peine perdue, il ne se satisfait pas de cette perspective. Il persuade ses parents de le laisser tenter sa chance à Paris et partir de Sète, où sa réputation est ternie à la suite de cette histoire.

Les années 1940 : Paris-Basdorf-Paris

Paris

En février 1940, Georges est hébergé, comme convenu avec ses parents, chez sa tante Antoinette Dagrosa, dans le 14^e arrondissement. Chez elle, il y a un piano. Il en profitera pour maîtriser l’instrument à l’aide d’une méthode, malgré sa méconnaissance du solfège. Pour ne pas vivre à ses dépens, comme promis, il recherche un emploi. Il obtient celui de manœuvre dans un atelier des usines Renault. Cela ne durera pas ; le 3 juin, Paris et sa région sont bombardés et l’usine de Billancourt est touchée. Le 14, l’armée allemande entre dans la Capitale. C’est l’exode. Georges retourne dans sa ville natale. L’été passé, certain que son avenir n'est pas là, il revient chez sa tante, dans un Paris occupé par la Wehrmacht. Tout travail profitant maintenant à l'occupant, il n'est plus question d'en rechercher.

Georges passe ses journées à la bibliothèque municipale du quartier. Conscient de ses lacunes en matière de poésie, il apprend la versification et lit Villon, Baudelaire, Verlaine, Hugo et tant d’autres. Il acquiert ainsi une grande culture littéraire qui le pousse à écrire ses premiers recueils de poésie : Les Couleurs vagues, Des coups d'épée dans l'eau, annonçant le style des chansons à venir et À la venvole, où son anarchisme se fait jour. Ce dernier opuscule est publié en 1942, grâce à l'argent de ses proches : ses amis, sa tante et même une amie de celle-ci, une couturière nommée Jeanne Le Bonniec, qui apprécie beaucoup ses chansons.

Basdorf

En février 1943, l'Allemagne nazie impose au gouvernement de Vichy la mise en place d’un service du travail obligatoire (STO). Georges, 22 ans, est convoqué à la mairie du 14^e arrondissement où il reçoit sa feuille de route. De sévères mesures de représailles sont prévues pour les réfractaires. Le 8 mars, il se trouve gare de l’Est pour se rendre en Allemagne, vers le camp de travailleurs de Basdorf, près de Berlin. Là-bas, il travaille dans la manufacture de moteurs d’avion BMW.

On le voit souvent plongé dans des bouquins ou écrivant des chansons, qui divertissent ses compagnons, et la suite d’un roman commencé à Paris, Lalie Kakamou. Il lie des amitiés, auxquelles il restera fidèle tout au long de sa vie - notamment avec André Larue, René Iskin et, plus particulièrement, Pierre Onténiente, le bibliothécaire du camp, à qui il emprunte régulièrement des livres.

En mars 1944, Georges Brassens bénéficie d’une permission de quinze jours. C’est une aubaine à saisir : il ne retournera pas en Allemagne.

Jeanne

À Paris, il lui faut trouver une cachette car il est impossible de passer à travers les filets de la Gestapo en restant chez la tante Antoinette. Jeanne Planche, de trente ans son aînée, accepte d'héberger ce neveu encombrant. Avec son mari Marcel, elle habite une maison extrêmement modeste au 9, impasse Florimont. Georges s’y réfugie, le 21 mars 1944, en attendant la fin de la guerre. On se lave à l’eau froide, il n’y a ni gaz, ni électricité (donc pas de radio), ni le tout-à-l’égout. Dans la petite cour, une vraie ménagerie : chiens, chats, canaris, tortues, buse? et la fameuse cane qu'il célébrera dans une chanson. Il est loin de se douter qu’il y restera vingt-deux ans.

Dans ce cocon ? il se lève à 5 heures du matin et se couche avec le soleil (rythme qu'il gardera la majeure partie de sa vie) ?, il poursuit l'écriture de son roman et compose des chansons en s’accompagnant d’un vieux banjo.

« J'y étais bien, et j'ai gardé, depuis, un sens de l'inconfort tout à fait exceptionnel. »

Cinq mois plus tard, le 25 août, c’est la libération de Paris. La liberté, soudainement retrouvée, modifie peu ses habitudes. Avec leur consentement, il se fixe à demeure chez les Planche. Sa carte de bibliothèque récupérée, Brassens reprend son apprentissage de la poésie et s’adonne à nouveau à la littérature.

La fin de la guerre, signée le 8 mai 1945, marque le retour à Paris des copains de Basdorf. Avec ses amis retrouvés, Brassens projette la création d'un journal à tendance anarchiste, Le Cri des gueux. Après la sortie du premier numéro, faute de financement suffisant, le projet tourne court.

Parallèlement, il monte, avec Émile Miramont (un copain sétois) et André Larue (rencontré à Basdorf), le « Parti préhistorique » qui vise surtout à tourner en dérision les autres partis politiques et qui préconise un retour à un mode de vie plus simple. Ce parti ne verra jamais le jour, à la suite de l’abandon de Miramont.

Avec l’aide financière de Jeanne, il achète la guitare d’un ami. Elle lui sera volée.

En 1946, il hérite du piano de sa tante Antoinette, morte en juillet. Cette année-là, il ressent ses premiers maux de reins accompagnés de crises de coliques néphrétiques.

Le libertaire

Antimilitariste et anticlérical, en 1946, il se lie avec des militants libertaires (notamment avec le peintre Marcel Renot et le poète Armand Robin) et lit Mikhaïl Bakounine, Pierre-Joseph Proudhon et Pierre Kropotkine. Ces lectures et ces rencontres le conduisent à s'impliquer dans le mouvement et écrire quelques chroniques dans le journal de la Fédération anarchiste, Le Libertaire (depuis les années 1950 Le Monde libertaire), sous les pseudonymes de Géo Cédille, Charles Brenns, Georges, Charles Malpayé, Pépin Cadavre ou encore Gilles Colin^,,. Il y exerce également un double emploi non rémunéré de secrétaire de rédaction et de correcteur. Ses articles sont virulents, teintés d'humour noir, envers tout ce qui porte atteinte aux libertés individuelles. La violence de sa prose ne fait pas l’unanimité auprès de ses collègues.

Il collabore également, périodiquement, au bulletin de la Confédération nationale du travail.

En juin 1947, il quitte la Fédération en gardant intacte sa sympathie pour les anarchistes (plus tard, Brassens ira régulièrement se produire bénévolement dans les galas organisés par Le Monde libertaire).

Son roman achevé en automne est publié à compte d’auteur. Lalie Kakamou est devenu La Lune écoute aux portes. Estampillé NRF, la couverture plagie, par provocation, celles de la maison Gallimard. Brassens adresse une lettre à l’éditeur concerné pour signaler cette facétie. Contre toute attente, il n’y aura aucune réaction.

Püppchen

Pour ne pas attiser la jalousie de Jeanne, Georges a vécu des amourettes clandestines. Il y eut en particulier Jo, âgée de dix-sept ans (juin 1945 - août 1946). Une relation tumultueuse qui lui inspira peut-être quelques chansons : Une jolie fleur, P? de toi et, en partie, Le Mauvais Sujet repenti (modification de Souvenir de parvenue déjà écrite à Basdorf.)

En 1947, il rencontre Joha Heiman (1911-1999, morte dix-huit ans après lui et enterrée à ses côtés). Originaire d’Estonie, elle est son aînée de neuf ans - affectueusement, il l’appelle « Püppchen », petite poupée en allemand, mais ils l'orthographieront tous les deux « Pupchen » (c'est le nom gravé sur leur tombe). Désormais, on ne lui connaîtra pas d'autres conquêtes féminines. Ils ne se marieront jamais ni ne cohabiteront. Il lui écrira J’ai rendez-vous avec vous, Je me suis fait tout petit (devant une poupée), Saturne, Rien à jeter et La Non-Demande en mariage.

Ses talents de poète et de musicien sont arrivés à maturité. De nombreuses chansons sont déjà écrites. Pratiquement toutes celles de cette époque qu'il choisira d'enregistrer deviendront célèbres, comme Le Parapluie, La Chasse aux papillons, J'ai rendez-vous avec vous, Brave Margot, Le Gorille, Il n'y a pas d'amour heureux (poème d'Aragon, mis en musique par Brassens).

La personnalité de Brassens a déjà ses traits définitifs : la dégaine d'ours mal léché, la pipe et la moustache, le verbe imagé et frondeur et pourtant étroitement soumis au carcan d'une métrique et d'un classicisme scrupuleux, le goût des tournures anciennes, le culte des copains et le besoin de solitude, une culture littéraire et chansonnière pointue, un vieux fond libertaire, hors de toute doctrine établie, mais étayé par un individualisme aigu, un antimilitarisme viscéral, un anticléricalisme profond et un mépris total du confort, de l'argent et de la considération. Il ne changera plus.

Les années 1950 : de Patachou à Bobino

En 1951, Brassens rencontre Jacques Grello, chansonnier et pilier du Caveau de la République qui, après l'avoir écouté, lui offre sa propre guitare et lui conseille, plutôt que du piano, de s’accompagner sur scène avec cet instrument. Ainsi « armé », il l'introduit dans divers cabarets pour qu'il soit auditionné. Alors, il compose d'abord sur piano ses chansons qu'il transcrit pour guitare.

Sur scène, Brassens ne s’impose pas. Intimidé, paralysé par le trac, suant, il est profondément mal à l'aise. Il ne veut pas être chanteur, il préférerait proposer ses chansons à des chanteurs accomplis, voire à des vedettes de la chanson. Il se produit alors dans quelques cinémas parisiens, tel le Batignolles, rue La Condamine, où, entre les actualités et le film, il interprète trois de ses premiers succès, Le Parapluie, Chanson pour l'Auvergnat et Le Gorille.

Patachou

Après plusieurs auditions infructueuses, Brassens est découragé. Roger Thérond et Victor Laville, deux copains sétois, journalistes du magazine Paris Match, viennent le soutenir et tentent de l'aider, dans la mesure de leurs moyens. Ils lui obtiennent une audition chez Patachou, le jeudi 24 janvier 1952, dans le cabaret montmartrois de la chanteuse. Le jour dit, et au bout de quelques chansons, Patachou est conquise. Enhardi, Brassens lui propose ses chansons. Elle ne dit pas non et l'invite même à se produire dans son cabaret dès que possible. Les jours suivants, malgré son trac, Georges Brassens chante effectivement sur la scène du restaurant-cabaret de Patachou. Pour le soutenir, Pierre Nicolas, bassiste dans l'orchestre de la chanteuse, l’accompagne spontanément.

Jacques Canetti

Quand Patachou parle de sa découverte, elle ne manque pas de piquer la curiosité du directeur du théâtre des Trois Baudets, Jacques Canetti, également directeur artistique pour la firme phonographique Philips. Le 9 mars 1952, il se rend au cabaret Chez Patachou pour écouter le protégé de la chanteuse. Emballé, il convainc le président de Philips de lui signer un contrat. Le quotidien France-Soir, des 16-17 mars, proclame en gros titre : « Patachou a découvert un poète ! »

Le 19 mars, l’enregistrement du Gorille et du Mauvais sujet repenti s’effectue au studio de la Salle Pleyel. Certains collaborateurs, offusqués par Le Gorille, s’opposent à ce que ces chansons sortent sous le label de Philips. Une porte de sortie est trouvée par le biais d’une nouvelle marque qui vient d’être acquise : Polydor. D'avril à novembre, neuf chansons sortiront sur disques 78 tours. L'une d'elles, Le Parapluie, est remarquée par le réalisateur Jacques Becker qui l'utilise pour son film Rue de l'Estrapade. Éditée sur disque en même temps que la sortie du film en salle, elle est distinguée par l’Académie Charles-Cros l’année suivante en obtenant le Grand Prix du disque 1954.

Le 6 avril, Brassens fait sa première émission télévisée à la RTF. Il chante La Mauvaise Réputation devant le public de l’Alhambra. Du 28 juillet au 30 août, il fait sa première tournée en France, en Suisse et en Belgique, avec Patachou et Les Frères Jacques.

Il est engagé à partir du mois de septembre aux « Trois Baudets » ; le théâtre ne désemplit pas. Dans le public, les chansons comme Hécatombe^, et Le Gorille scandalisent les uns, ravissent les autres. Ces controverses contribuent à faire fonctionner le bouche à oreille. Dès lors, Georges Brassens gravit les échelons du succès et de la notoriété. En 1953, tous les cabarets le demandent et ses disques commencent à bien se vendre. Son premier passage à Bobino, sa salle de prédilection, « l'usine » comme il se plaisait à le dire, « à quatre pas de sa maison » se fera en février 1953, avec l'accord du directeur des « Trois Baudets » (Jacques Canetti) ; son deuxième passage en octobre 1953, mais pas encore en vedette.

Lui qui longtemps a hésité entre une carrière de poète et celle d’auteur-compositeur est maintenant lancé dans la chanson. Loin de juger la chanson comme une expression poétique mineure, il considère que cet art demande un équilibre parfait entre le texte et la musique et que c’est un don qu’il possède, que de placer un mot sur une note^{[réf. nécessaire]}. Extrêmement exigeant, il s’attache à écrire les meilleurs textes possibles. Jamais satisfait, il les remanie maintes fois : il change un mot, peaufine une image, jusqu'à ce qu'il estime avoir atteint son but.

Patachou, qui a mis avec succès plusieurs chansons de son poulain à son répertoire, enregistre neuf titres le 23 décembre 1952, au studio Chopin-Pleyel, pour l’album Patachou? chante Brassens. Pour ce disque, il lui a donné une chanson en exclusivité : Le Bricoleur (Boîte à outils) et, de plus, ils chantent en duo Maman, Papa.

René Fallet

Séduit par les chansons qui passent à la radio, l’écrivain René Fallet va l’écouter un soir aux « Trois Baudets ». Il en sort ravi et son enthousiasme le pousse à publier un article dithyrambique dans Le Canard enchaîné du 29 avril 1953 : « Allez, Georges Brassens ! »

« La voix de ce gars est une chose rare et qui perce les coassements de toutes ces grenouilles du disque et d’ailleurs. Une voix en forme de drapeau noir, de robe qui sèche au soleil, de coup de poing sur le képi, une voix qui va aux fraises, à la bagarre et? à la chasse aux papillons. »

Touché, Brassens lui écrit pour le remercier et lui demander de venir le voir aux « Baudets ». Leur rencontre sera le début d’une amitié qui durera le restant de leur vie.

Pierre Nicolas

Son second roman, La Tour des miracles, est publié en juin, aux éditions des Jeunes Auteurs réunis, dirigées par Jean-Pierre Rosnay, qui est aussi l'auteur de la préface. Son premier album, Georges Brassens chante les chansons poétiques (? et souvent gaillardes) de? Georges Brassens, sort chez Polydor en octobre. Devenu vedette, il triomphe en tête d’affiche de Bobino (du 16 au 29 octobre 1953).

En 1954, c'est au tour de l’Olympia (du 23 février au 4 mars et du 23 septembre au 12 octobre). Pour cette grande scène, il fait appel à Pierre Nicolas pour l’accompagner à la contrebasse, marquant ainsi le début d’une collaboration qui durera presque trente ans. Le bassiste sera désormais de toutes les scènes et de tous les enregistrements. Bobino (du 25 novembre au 15 décembre) achève cette année qui a vu la publication, en octobre, de La Mauvaise Réputation, recueil où sont réunis des textes en prose et en vers, dont une pièce de théâtre : Les Amoureux qui écrivent sur l’eau.

Gibraltar

Avec le succès, l’argent commence à entrer et il faut faire face à la gestion du métier. En 1954, Pierre Onténiente, le copain de Basdorf, a accepté de l’aider sans contrepartie pour s’occuper de ses affaires. Avant de franchir le pas et de s'engager plus avant, il fait son apprentissage auprès de Ray Ventura, l'éditeur de Georges.

En 1955, Brassens fait l’acquisition de la maison des Planche et de celle qui lui est mitoyenne pour l’agrandir. L’eau et l’électricité installées, il la leur offre. La vie continue comme avant. Cette même année, il rencontre Paul Fort, poète qu’il admire et qu’il a chanté à ses débuts (Le Petit Cheval, sur son deuxième 78 tours). Avant sa tournée en Afrique du Nord et son passage à l’Ancienne Belgique, à Bruxelles, il compose des musiques sur deux autres de ses poèmes : Comme hier et La Marine en vue de son nouveau passage à l’Olympia (du 6 au 27 octobre). La nouvelle station de radio, Europe n^o 1, qui vient d’apparaître sur les ondes, est un événement important dans sa carrière. C’est la seule qui diffuse ses chansons interdites sur les radios d’État. En 1956, Brassens sera animateur sur Europe n^o 1.

Prêt à se consacrer à son ami, Pierre Onténiente quitte son emploi en janvier 1956. Son baptême du feu : le prochain passage à Bobino de l’artiste (27 janvier - 16 février). Entre-temps, à la demande de René Fallet, Brassens a accepté, par amitié, de faire l’acteur aux côtés de Pierre Brasseur et Dany Carrel. Le roman La Grande Ceinture, de son ami Fallet, est adapté à l’écran par René Clair. Le film s’intitulera Porte des Lilas. Dans cette affaire, Onténiente y gagnera son sobriquet de « Gibraltar ». Le trouvant aussi résistant qu’un roc quand il défend les intérêts de son « protégé », le réalisateur le compare au Rocher de Gibraltar. Friand de surnoms, Brassens l’adopte pour dénommer son ami et, désormais, secrétaire-imprésario. Trois chansons arrivent à point pour illustrer le film : Au bois de mon cœur, L'Amandier et Le Vin.

En 1957, Brassens et Gibraltar créent les éditions 57.

Moulin de la Bonde

La maison de Jeanne, impasse Florimont, est toute petite. Pour vivre comme il l'entend, il jette son dévolu, en 1958, sur le moulin de la Bonde, au bord du ru de Gally, à l'extérieur du village de Crespières, en Seine-et-Oise (dans les Yvelines actuelles). Il s'y rend souvent pour, entre autres, y honorer grandement l’amitié des copains d’enfance : Victor Laville, Émile Miramont, Henri Colpi, Roger Thérond ; de ceux de Basdorf : René Iskin, André Larue ; des anars du Libertaire ; des amis du monde de la chanson et du spectacle : Marcel Amont, Guy Béart, Georges Moustaki, Jacques Brel, Pierre Louki, Jean Bertola, Boby Lapointe, Lino Ventura, Raymond Devos, Jean-Pierre Chabrol, Bourvil (en voisin), Fred Mella (soliste des Compagnons de la chanson) et bien d’autres. Fidèles, jusqu’à la fin. Seule Jeanne refusera de venir au moulin.

Dorénavant, il cesse de se produire dans les cabarets pour alterner les tours de chant entre Bobino et l’Olympia. Il poursuit ses tournées à l’étranger (1958 : Suisse, Rome, 1959 : Belgique, Afrique du Nord, 1961 : Québec, etc.).

Les années 1960 : honneurs et douleurs

Jacques Charpentreau écrit le premier ouvrage sur le chanteur : Georges Brassens et la poésie quotidienne de la chanson.

En 1961, il sort un disque en hommage à Paul Fort, mort l’année précédente, disque où sont réunis sept poèmes qu’il a mis en musique ou qu'il déclame simplement.

En avril 1962, il fête à Bobino ses dix ans de carrière. Le 15 mai, il monte un spectacle en hommage à Paul Fort, au théâtre Hébertot. Le 5 décembre, jour de la première à l’Olympia avec Nana Mouskouri, il souffre d’une crise de coliques néphrétiques. Sur l’insistance de Bruno Coquatrix, il honore les dates prévues à partir du lendemain jusqu’au 24 décembre. Chaque soir, une ambulance l’attend. À la suite de cette douloureuse expérience, il ne retournera plus à l’Olympia. Le 31 décembre, il apprend la mort de sa mère. Le jour même, il se rend à Sète puis regagne Marseille pour se produire à l’Alcazar. « Pour la première fois, ce soir, elle me voit chanter » dit-il.

Le prix Vincent Scotto, décerné par la SACEM, gratifie Les Trompettes de la renommée, de meilleure chanson de l'année 1963. En octobre, le numéro 99 de la très sélective collection Poètes d’aujourd’hui, qui paraît chez les libraires, est consacré à Georges Brassens. Quand l’éditeur, Pierre Seghers, lui avait fait part de ce projet, Brassens accepta à condition que son ancien professeur de français, Alphonse Bonnafé, soit l’auteur du texte. Brassens est ainsi le deuxième auteur de chansons (après Léo Ferré), à figurer dans cette collection. Dans son journal, René Fallet écrit :

« C’est le triomphe enfin avoué et officiel de ceux qui, voilà dix ans, criaient au poète pour les sourds. »

Dix ans se sont écoulés depuis la parution de son premier album ? neuf ont paru, quatre-vingts chansons ont été enregistrées. Pour marquer cet anniversaire, un coffret de six 33 tours 30 cm, Dix ans de Brassens, est mis en vente. Le 6 novembre, Georges Brassens se voit honoré pour cet ouvrage, par l’Académie Charles-Cros, en recevant le Grand Prix international du disque 1963 des mains de l’écrivain Marcel Aymé.

Souffrant de calculs rénaux depuis plusieurs mois déjà, les crises de coliques néphrétiques deviennent plus aigües. Il subit une opération des reins à la mi-janvier. Après une longue convalescence, il est à nouveau sur les planches de Bobino en septembre.

Les Copains d’abord

Le film d’Yves Robert, Les Copains, sort en 1965. Pour le générique, Brassens a composé une chanson : Les Copains d’abord. Le succès qu’elle rencontre est tel qu’il rejaillit sur les ventes de son premier album 33 tours 30 cm et sur son triomphe à Bobino (du 21 octobre au 10 janvier 1965) avec, en alternance, Barbara, Serge Lama, Michèle Arnaud, Brigitte Fontaine ou Boby Lapointe. L'une de ses nouvelles chansons, Les Deux Oncles, où il renvoie dos à dos les belligérants des deux camps de la Seconde Guerre mondiale pour exprimer l’horreur que lui inspire la guerre, jette le trouble et lui vaut des inimitiés chez certains de ses admirateurs.

Jean-Louis Brassens, lui non plus, n’aura jamais vu son fils sur scène ; il meurt le 28 mars 1965 et Marcel Planche, quant à lui, le 7 mai suivant.

Lors de l'émission radiophonique Musicorama, diffusée en direct du théâtre de l'ABC le 12 octobre, Georges Brassens réalise un rêve : chanter avec Charles Trenet. Ils renouvelleront cette expérience pour l'émission télévisée La La La en mars 1966. L’estime qu’ils se portent est réciproque, mais Trenet garde ses distances. « C’est le grand regret de Georges. S’il y en avait un qu’il aurait vraiment aimé fréquenter, c’est bien Trenet. Or, il s’est trouvé que Trenet [?] n’a rien fait pour aller vers Georges. »

Pour rompre sa solitude, Jeanne se remarie à 75 ans, le 26 mai 1966, avec un jeune homme de 37 ans. Contrarié par ce mariage, Brassens quitte l'impasse Florimont pour emménager dans un duplex près de la place Denfert-Rochereau. Jacques Brel, qu’il a connu aux « Trois Baudets » en 1953, est son voisin ; il s’apprête à faire ses adieux sur la scène de l’Olympia. Par amitié, Brassens écrit le texte du programme de cet événement.

Du 16 septembre au 22 octobre, Georges Brassens se produit sur les planches du Théâtre national populaire (TNP) avec Juliette Gréco qui en assure la première partie. Chaque soir, il présente sa Supplique pour être enterré à la plage de Sète et fait part de son Bulletin de santé ? en réponse aux rumeurs distillées par une certaine presse ? et pour faire bonne mesure, il (ré)affirme sa singularité et exprime le peu de bien qu'il pense du militantisme et des groupuscules de toutes sortes avec la chanson Le Pluriel, dans laquelle, quelles que soient les circonstances, il proclame : « Bande à part, sacrebleu, c'est ma règle et j'y tiens ! »

Habitué à souffrir de ses calculs rénaux, il a laissé passer le temps. Au mois de mai 1967, une nouvelle crise l’oblige à interrompre une tournée pour subir une deuxième opération des reins. Le 8 juin, parrainé par Marcel Pagnol et Joseph Kessel, l'Académie française lui décerne le Grand Prix de poésie pour l’ensemble de son œuvre. Brassens en est honoré, mais pense ne pas le mériter.

« Je ne pense pas être un poète? Un poète, ça vole quand même un peu plus haut que moi? Je ne suis pas poète. J’aurais aimé l’être comme Verlaine ou Tristan Corbière. »

René Fallet sort à son tour un livre sur son ami, aux éditions Denoël.

Après Mai 68, quand on lui demande ce qu’il faisait pendant les événements, il répond malicieusement : « Des calculs ! »

Le 24 octobre, avec son ami Fallet, il est au chevet de Jeanne, qui meurt faute d’avoir pu surmonter le choc de son opération de la vésicule biliaire. Elle avait 77 ans.

Le 6 janvier 1969, à l'initiative du magazine Rock & Folk et de RTL, Georges Brassens, Léo Ferré et Jacques Brel sont invités à débattre autour d'une table. Ce moment est immortalisé par le photographe Jean-Pierre Leloir.

Cette année-là, il franchit les limites du 14^e arrondissement pour emménager dans une maison du quartier Saint-Lambert, dans le 15^e arrondissement. Bobino l'attend à nouveau à partir du 14 octobre.

En décembre, pour satisfaire à la demande de son ami sétois, le cinéaste Henri Colpi, il enregistre la chanson écrite par ce dernier avec une musique composée par Georges Delerue pour illustrer le film dans lequel joue Fernandel : Heureux qui comme Ulysse.

Les années 1970 : Bretagne et Grande-Bretagne

En 1971, il compose également la musique du film de Michel Audiard Le drapeau noir flotte sur la marmite, adaptation du roman de René Fallet Il était un petit navire.

Dans ces années-là, le grand auteur-compositeur qu'il est, découvert par Jacques Canetti, s'en remet à un Lyonnais, Jean Bertola, pour ses tournées et son secrétariat.

Lézardrieux

Conséquence de vacances passées à Paimpol chez le neveu de Jeanne, depuis les années 1950, Georges Brassens apprécie la Bretagne. Michel Le Bonniec lui a trouvé une maison sur les rives du Trieux, à Lézardrieux : « Ker Flandry ». Le moulin de Crespières est mis en vente en début 1970. À la demande de Brassens, « Gibraltar » et son épouse viennent habiter la maison de l’impasse Florimont.

Brassens a 50 ans et vingt ans de carrière. Un autre tour de chant l’attend à Bobino avec Philippe Chatel, Maxime Le Forestier, Pierre Louki, en alternance (10 octobre 1972 au 7 janvier 1973). Avec la chanson Mourir pour des idées, il répond aux réactions mitigées envers sa chanson Les Deux oncles. Le 30 octobre 1972, il participe à une soirée spéciale contre la peine de mort au Palais des sports de Paris. À partir du 14 janvier 1973, il entame ses dernières tournées françaises. Il passe au théâtre municipal de Sète, le 13 avril 1973. Cette année-là, il fait son entrée dans Le Petit Larousse.

Répondant à l’invitation de Colin Evans, professeur de français à l’University College de Cardiff, en Pays de Galles, Brassens donne deux récitals au Shermann Theatre le 28 octobre 1973.

Le 19 octobre 1976, il s’installe à Bobino pour cinq mois. Il présente les nouvelles chansons de son dernier album, dont celle qui lui donne son nom : Trompe-la-mort.

« C’est pas demain la veille, bon Dieu, de mes adieux. »

Le 20 mars 1977, jour de la dernière, personne ne se doute qu’il ne foulera plus jamais les planches de son music-hall de prédilection.

Saint-Gély-du-Fesc

D'inquiétantes douleurs abdominales, de plus en plus vives, l’amènent à se faire examiner. Un cancer de l’intestin est diagnostiqué et se généralise. Il est opéré à Montpellier, dans la clinique du docteur Bousquet en novembre 1980. L'année suivante, une nouvelle opération à l’hôpital américain de Paris lui accorde une rémission qui lui permet de passer l'été dans la propriété des Bousquet, à Saint-Gély-du-Fesc, au nord de Montpellier. Retour à Paris et séjour à Lézardrieux.

Hormis les disques de ses chansons arrangées en jazz ? dans lequel il est à la guitare auprès de prestigieux jazzmen ? en 1979 et celui en faveur de Perce-neige, l’association de son ami Lino Ventura, sur lequel il chante les chansons de sa jeunesse en 1980 et sans oublier son interprétation du hérisson dans le conte musical Émilie Jolie de Philippe Chatel en 1979, il n’a pas enregistré d’album depuis cinq ans. Pourtant, près de quinze chansons sont prêtes, quinze autres en gestation. Il échafaude le projet de les graver, mais ne pourra le mener à bien. Après sa mort, Jean Bertola acceptera de les chanter. L'album Dernières Chansons sera un succès commercial et sera récompensé par l’académie Charles-Cros (voir également l'album Le Patrimoine de Brassens).

Ultime satisfaction, la peine de mort ? contre laquelle il avait écrit notamment Le Gorille, fait des galas, manifesté, signé des pétitions ? est abolie le 9 octobre 1981.

Revenu dans la famille de son chirurgien, à Saint-Gély, il fête son soixantième anniversaire.

Il meurt dans la nuit du jeudi 29 octobre 1981, à 23 h 15. Georges Brassens est inhumé à Sète, le matin du samedi 31, dans le caveau familial dont la pierre tombale porte une croix, au cimetière Le Py. Le choc de sa mort est immense dans toute la France. En ouverture du journal télévisé du 30 octobre, sur Antenne 2, Patrick Poivre d'Arvor, visiblement ému, déclare :

« On est là, tout bête, à 20 ans, à 40, à 60? On a perdu un oncle. »

Joha Heiman mourra le 19 décembre 1999 et sera enterrée à ses côtés.

Lui qui avait comme modèle de réussite Paul Misraki, parce qu'il était chanté partout sans être connu du grand public, ne se doutait pas qu'un jour il accéderait à la renommée internationale.

Postérité et hommages

De nombreux auteurs-compositeurs-interprètes se sont dit influencés par Georges Brassens : Pierre Perret, Maxime Le Forestier, Renaud, qui reprendront aussi certaines de ses chansons, Yves Duteil, Francis Cabrel, le Suisse Mani Matter et l'Italien Fabrizio De André, qui traduit plusieurs de ses chansons.

Georges Moustaki, membre de la bande à Georges a composé, en 1974, Les Amis de Georges en son honneur, il aurait choisi le prénom de Georges en son honneur.

Plus de cinquante thèses lui ont été consacrées, il est chanté : au Japon, en Russie, en Amérique du Nord, en Italie, en Espagne, en Serbie, etc. Au total, il est traduit dans une vingtaine de langues. ^{[réf. nécessaire]}

Lieux portant son nom

En France, de très nombreux établissements scolaires, salles de spectacle, parcs et jardins, espaces publics, voies, portent le nom de Georges Brassens, dont, à Paris, le parc Georges-Brassens, tout proche de sa maison de la rue Santos-Dumont, la halle du marché de Brive-la-Gaillarde (Corrèze) ou encore le foyer Georges-Brassens à Beaucourt (Franche-Comté), lieu de divers spectacles. Il existe également une place Georges-Brassens (Georges-Brassens-Platz) à Basdorf en Allemagne, et la bibliothèque municipale de cette ville porte son nom.

Discographie

Les textes d'autres auteurs

Tout au long de sa carrière, Brassens aura repris, mis en musique et interprété ou simplement déclamé les textes de nombreux poètes. Parmi eux :

• Louis Aragon : Il n'y a pas d'amour heureux ;
• Théodore de Banville : Le Verger du roi Louis ;
• Francis Carco, pour les paroles et Jacques Larmanjat pour la musique : La Chanson tendre ;
• Henri Colpi, pour les paroles et Georges Delerue pour la musique : Heureux qui comme Ulysse (chanson du film éponyme d'Henri Colpi) ;
• Pierre Corneille, pour les stances et Tristan Bernard pour la conclusion : Marquise ;
• Paul Fort : Le Petit Cheval, Si le bon Dieu l'avait voulu, La Marine, Comme hier (mis en musique et chantés), Germaine Tourangelle, À Mireille dite « Petit Verglas » (déclamés sans musique), L'Enterrement de Verlaine (dans une version simplement déclamée, puis dans une version chantée sur la musique de La Marche nuptiale)  ;
• Victor Hugo :La Légende de la nonne, Gastibelza, Altesse ;
• Francis Jammes : La Prière (sur la musique d'Il n'y a pas d'amour heureux) ;
• Alphonse de Lamartine : Pensée des morts ;
• Hégésippe Moreau : Sur la mort d'une cousine de sept ans (enregistrement par Brassens jamais publié bien qu'il l'ait mis en musique, mais qu'on peut entendre chanté par les Compagnons de la chanson, par Valérie Ambroise ou par Eric Zimmermann);
• Alfred de Musset : Ballade à la lune, À mon frère revenant d'Italie ;
• Gustave Nadaud : Carcassonne, Le Roi boiteux ;
• Norge pour les paroles et Jacques Yvart pour la musique : Jehan l'advenu ;
• Antoine Pol : Les Passantes ;
• Jean Richepin : Les Oiseaux de passage, Les Philistins ;
• Paul Verlaine : Colombine, Chanson d'automne (musique de Trenet) ;
• François Villon : Ballade des dames du temps jadis.

Hommages à Brassens (en chansons)

• Jean Ferrat : À Brassens, LP Nuit et Brouillard, Barclay, 1963 ;
• Jean-Marie Vivier : Supplique à Georges Brassens (pour qu'il n'entre pas à l'Académie française), LP 1972 ;
• Georges Moustaki: Les Amis de Georges, LP Polydor, 1974.
• En espagnol, Paco Ibáñez dans son album Paco Ibáñez canta Brassens (traduction des poèmes de Pierre Pascal), A flor de tiempo, 2002 ;

Après la mort de Brassens :

• Font et Val : Chanson pour Brassens, Font et Val montrent tout à Bobino, 1982 ;
• Georges Moustaki : Un jour tu es parti, Album Moustaki, 1986 ;
• Michel Vivoux : Pourvu qu'j'y aille, Album No biture, 1986 ;
• Maxime Le Forestier : La Visite, CD Né quelque part, Polydor, 1988 ;
• Pierre Louki : Allô, viens je m'emmerde, Album Retrouvailles, 1991 ;
• La chanteuse québécoise Renée Claude a enregistré un album hommage intitulé J'ai rendez-vous avec vous, 1993 ;
• Weepers Circus rend hommage à Georges Brassens dans la chanson La Visite, extrait de l'album L'ombre et la demoiselle, 2000 ;
• Les Oiseaux de passage : Album de reprises sorti en 2001 et enregistré par des artistes français parmi lesquels Noir Désir, Arthur H, Miossec, Bénabar, Magyd Cherfi, Têtes Raides, Weepers Circus et Damien Saez ;
• Renaud : Mon bistrot préféré, CD Boucan d'enfer, Virgin, 2002 ;
• Marie Volta : Du côté de chez Georges, CD Chanson de toile, Édition 4, 2005 ;
• Pierre Perret : T'as pas la couleur, CD Mélangez-vous, Naïve, 2006 ;
• Gizo Evoracci : Turlupin, Album Blow, 2010 ;
• The Brassens, devenu plus tard La Pompe Moderne est un groupe sétois qui reprend les chansons d'autres artistes en parodiant Brassens (Harder, Better, Stronger des Daft Punk devenant Plus Dur, Meilleur, Plus Rapide, Plus Fort, Je danse le mia d'IAM, DJ de Diam's, Le Bal masqué de La Compagnie créole, Pull marine d'Isabelle Adjani, etc.) ;
• Demi Portion : Le Mécréant (ayant grandi à Sète, il revendique explicitement l'influence de Georges Brassens dans toute son œuvre^{[réf. nécessaire]}) ;
• Masdau : La Ballade à Georges ;
• Pierre Chêne : Brassens est mort et c'est l'automne ;
• Sinsemilia : La Mauvaise Réputation, CD Résistances (album, 1998);
• Les Wriggles : La Mauvaise Réputation, CD Les Wriggles à la Cigale, 2003 ;
• Le groupe toulousain Brassen's not Dead se consacre à reprendre en style punk-rock le répertoire de Brassens.

En langue étrangère :

• En espagnol, Javier Krahe a traduit en 1981 L'Orage (La Tormenta) et l'interprète sur l'album La Mandrágora. Sur un autre de ses albums, Elígeme, en 1988, il interprète Marinette, (Marieta). Il revendique l'influence de l’œuvre de Brassens ;
• En allemand, Franz Josef Degenhardt (appelé en 1968 le Brassens allemand) traduit et chante quelques titres sur les albums intitulés Vorsicht Gorilla, 1985, et Junge Paare auf Bänken, 1986 ;
• En catalan, Miquel Pujadó : Fum de pipa i pèl de gat CD Núvols i clarianes, Columna Música, 1997 ;
• En polonais, le groupe Zespó? Reprezentacyjny, enregistre trois albums avec des reprises : ?mier? za idee - ballady Georgesa Brassensa, 1986, Pornograf, 1993 et Kumple to grunt, 2007 ;

Galerie

DVD

• 1996 : 15 chansons mythiques, Universal.
• 2002 : Georges Brassens : L'anticlérical modéré - Les images de sa vie, réalisé par Armand Isnard, 104 minutes.
• 2004 : Elle est à toi cette chanson, coffret 3 DVD, Universal ; réédition 2011.
• 2005 : Maritie et Gilbert Carpentier présentent Numéro 1 Georges Brassens, LCJ-éditions/Ina.
• 2006 : Porte des Lilas, éditions René Château.
• 2011 : Brassens ou la liberté, coffret CD/DVD [présentation en ligne] et CD [présentation en ligne], Ina Éditions.

Prix et distinctions

• 1954 : Grand Prix du disque de l’Académie Charles-Cros pour la chanson, Le Parapluie.
• 1958 : « Bravo du Music-Hall », décerné par l'hebdomadaire, Music-Hall au chanteur le plus populaire de l'année.
• 1963 : Prix Vincent Scotto, décerné par la SACEM, pour Les Trompettes de la renommée, désignée meilleure chanson de l'année.
  • Grand Prix international du disque de l’Académie Charles-Cros pour le coffret Dix ans de Brassens.
• 1967 : le Grand Prix de poésie lui est décerné pour l’ensemble de son œuvre, par l'Académie française, le 8 juin.
• 1974 : la Monnaie de Paris frappe une médaille à son effigie.
• 1975 : Grand Prix de la ville de Paris.
• 1979 : Prix de l’Académie du disque français ? association sous la haute autorité du président de la République ?, remis en décembre par le maire de Paris, Jacques Chirac, à Moustache et à Georges Brassens pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.
  • « Trophée Numéro 1 » remis par la station de radio, Europe 1 pour l’album Georges Brassens joue avec Moustache et Les Petits Français.
• 2012 : le chanteur est l'effigie d'une pièce de 10 ? en argent éditée en 2012 par la Monnaie de Paris, pour la collection « Les Euros des Régions » afin de représenter sa région natale, le Languedoc-Roussillon.

Festivals

Chaque année, des artistes se réunissent pour rendre hommage à Georges Brassens.

Journées Georges-Brassens

Créées en 1987, les Journées Georges-Brassens sont le plus ancien événement consacré à Brassens. Elles ont lieu chaque année le second week-end d'octobre dans le parc Georges-Brassens (Paris 15^e) et sont organisées par l'Association culturelle et événementielle du 15^e arrondissement de Paris (ACE15). Elles proposent sur deux jours : dictée Georges-Brassens, chorales, tremplin de la chanson, prix littéraire Georges-Brassens, concerts, prix Mémoire Georges-Brassens.

Charavines

Depuis 1995, les premiers week-ends d'août, organisé par les bénévoles de l'association « Vivre à Chirens », le Festival Brassens de Charavines est le plus ancien de France. Il propose quatre soirées musicales dont trois grands spectacles cabaret 100 % Georges Brassens. Dans une grande et très belle salle décorée en cabaret, une trentaine d'artistes excellents dans leurs interprétations très variées de l’œuvre de l'ami Georges. Les festivaliers ont librement accès aux expositions et aux après-midi musicaux en plein air.

Vaison-la-Romaine

Depuis 1997, dernière semaine d'avril, organisé à Vaison-la-Romaine par Les Amis de Georges Brassens. Son initiateur, Georges Boulard, passionné de Brassens, a réuni les proches du chanteur pour créer un festival-témoignage avec conférences, expositions, concerts d'artistes multiples, connus ou non. Le festival s'est développé avec le temps et les répertoires se sont diversifiés, mais on est certain d'y entendre chaque année de la chanson de qualité et plusieurs concerts consacrés à Brassens.

Pirey

Depuis 2008, à Pirey, dans le Doubs, sont organisées les Brassensiades, à l'initiative de l'association L'Amandier, dont l'objectif est de maintenir vivante l'œuvre de Georges Brassens et de lui donner la place qu'elle mérite dans le patrimoine culturel collectif. Ce festival, qui se déroule à la fin mars, accueille durant trois soirées des artistes qui interprètent, adaptent, les chansons de Brassens. Sont aussi organisées des conférences, des expositions et des animations.

Basdorf

Depuis 2004, à la mi-septembre, organisé par Les Amis des Amis de Georges, 4 jours d'un festival essentiellement dédié à Brassens. Initié par la visite anniversaire de 2004, au cours de laquelle Georges Boulard a emmené René Iskin et les copains survivants du STO chanter Brassens sur les lieux où ont été écrits certains des premiers succès.

Rennes et Saint-Brieuc

Depuis 2004, le festival Ballade avec Brassens a lieu en septembre, en alternance entre Rennes et Saint-Brieuc. En 2010, cent groupes (trois cents personnes environ) avec des instruments divers et parfois sans instrument ont repris plus ou moins fidèlement les chansons du plus célèbre des Sétois, avec un franc succès au niveau de l'affluence comme à chaque édition.

L'Intégrale Brassens Paris, 9^e

Cet événement a lieu depuis 2006, la dernière semaine complète du mois d'octobre, à la Salle Rossini, mairie du 9^e arrondissement de Paris, 6 rue Drouot. Toutes les chansons (y compris posthumes et inédites) de Brassens sont interprétées par différents artistes, dans un ordre proche de l'ordre chronologique, en neuf soirs de spectacle - avec toujours un hommage à un autre auteur. L'événement fut orchestré en 2006 et 2007 par Dimitris Bogdis et Marie Volta, puis par cette dernière de 2008 à 2012, avec le soutien de l'association Le Grand Pan - Intégrale Brassens, née autour du festival. Ce dernier a vu le jour à l'initiative de Dimitris Bogdis (traducteur et interprète de Brassens en grec) et Marie Volta (auteur, compositeur, et interprète de Brassens).

Soucieu-en-Jarrest

Depuis 2005, ce festival a lieu à Soucieu-en-Jarrest le dernier week-end de mai et se nomme le « festival des fils de Georges ». Sur trois jours se produisent des artistes chantant Brassens et ceux qui se réclament « fils de Georges ». Des guinguettes sont mises en place dans lesquelles les chansons du Sétois sont interprétées de différentes façons et ce festival de chansons à développement durable se trouve ainsi en harmonie avec le respect de la nature dans une grande fraternité.

Dans la fiction

Dans le film Serge Gainsbourg : vie héroïque (2010) de Joann Sfar, son rôle est interprété par Joann Sfar.

Bibliographie

Radio

• Jacques Chancel, Georges Brassens, Radioscopie, 30 novembre 1971, Institut national de l'audiovisuel, écouter en ligne.
• Compilation d'entretiens et d'interviews avec Georges Brassens, 1967 - 1979, Phonothèque, Institut national de l'audiovisuel, écouter en ligne.
• Karine Le Bail, Sous les moustaches, la poésie : Georges Brassens, Les greniers de la mémoire, 22 mai 2005, Institut national de l'audiovisuel, écouter en ligne.
• Georges Brassens, Jacques Brel, Léo Ferré, Que pensez-vous de l'anarchie ?, Rock'n Folk, RTL, 6 janvier 1969, écouter en ligne.

Théâtre

• Un p'tit coin d'pa]]> Mon, 16 Jan 2017 10:04:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/georgio-20 https://www.radiovag.com/artistes/georgio-20  

  Georgio, né le 21 janvier 1993 aux Lilas (Seine-Saint-Denis), est un rappeur français.

  Après s'être fait connaître sur Internet, il sort un premier album produit grâce à un financement participatif en 2015. Le 4 novembre 2016, il publie son second album, Héra.

  Biographie

  De son vrai prénom Georges, il est né en 1993 et grandit dans le 18e arrondissement de Paris (quartier Marx-Dormoy). Sa famille est originaire de Guadeloupe tandis que son père est angevin.

  Il commence le rap vers l'âge de quatorze ans. Entre 2012 et 2014, il publie cinq EP, collaborant notamment avec les rappeurs Vald et Nekfeu et le groupe Fauve. En 2015, il produit son premier album grâce à la plateforme de financement participatif KissKissBankBank. Il donne un concert à La Cigale le 22 janvier 2015 et se produit au Printemps de Bourges en avril. Iron Sy participe au clip de la chanson Appel à la révolte, publié en juin 2015.

  Un concert à l'Olympia est prévu en mars 2017.

  Discographie

  Albums studio

  EPs

  Notes et références

  Liens externes

  • Site officiel
  Source : Wikipedia
  ]]> Mon, 16 Jan 2017 09:54:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/hyphen-hyphen-13 https://www.radiovag.com/artistes/hyphen-hyphen-13  

  Hyphen Hyphen est un groupe de pop rock électronique français créé en 2009 à Nice.

  Il est composé de quatre membres : Santa (chant principal, guitare et synthétiseur), Adam (guitare et chœurs), Line (basse, tambour et chant), et Zac (batterie, samples, chœurs).

  Historique

  Les quatre membres ont fondé le groupe au conservatoire de Nice, étant tous étudiants en arts plastiques. Santa et Puss se connaissent depuis leur enfance, puis ont rencontré les deux autres membres au lycée.

  Hyphen Hyphen est créé en 2009 par Santa, Puss et Line. Zac rejoint le groupe en 2010. Hyphen signifie trait d'union en anglais ; le fait de l'avoir doublé est un effet stylistique.

  Le premier Extended Play (EP), Chewbacca I'm Your Mother sort en mars 2011, tandis que le second intitulé Wild Union est mis en vente en mai 2012. Pour ce deuxième EP, le groupe désirait créer un son propre et original, sans marque évidente de leurs diverses influences, que sont Phoenix, les Talking Heads, Metronomy et plus généralement la vague rock électronique britannique. Les synthétiseurs apparaissent majoritairement sur le deuxième EP, qui tend vers une ambiance mystique et décalée, également reflétée par le graphisme de l'album et la scénographie.

  Depuis 2010, les quatre musiciens ont participé à de nombreux évènements musicaux et ont notamment remporté le prix du Jury de l'évènement Les Inrocks Lab en 2011, et de nombreux tremplins régionaux comme la Biennale des jeunes créateurs d’Europe et de Méditerranée en 2011 et le Printemps de Bourges 2012 où ils finissent finalistes. Hyphen Hyphen est, de plus, lauréat du FAIR 2013, des détours ADAMI 2013 mais aussi du Best Live 2013 avec les deux groupes français Skip the Use et C2C.

  Après de nombreuses représentations en Provence-Alpes-Côte d'Azur, les Hyphen Hyphen se sont produits ailleurs en France, dans des salles locales, mais aussi des festivals, comme les Solidays en 2012 et en 2013, Rock en Seine en 2012, Les Transes Cévenoles en 2013 (pour la 16^e éditions), ou bien les Eurockéennes de Belfort en 2013.

  En novembre 2011, le groupe se produit à Londres dans le cadre de l'ouverture d’un magasin de vêtements japonais, Uniqlo.

  Début 2016, le groupe s'associe^[Quoi ?] avec la marque automobile Citroën pour présenter le concept-car SpaceTourer Hyphen, un dérivé du SpaceTourer classique paré de divers détails esthétiques et d'ambiance intérieure se voulant pop et colorés. Le groupe remporte une Victoire de la musique, le 12 février 2016.

  En mai 2016, le groupe se produit au festival "Rolling Saône" à Gray (Haute-Saône) ainsi qu'à la quarante-deuxième édition des 24 heures de l'INSA.

  Le 23 juin 2016, Hyphen Hyphen se produisent pour la dernière fois sur la " Petite Scène " du Petit Journal de Yann Barthès pour sa dernière émission. La chanteuse Santa invite le présentateur à danser directement sur la table du plateau. Le groupe était déjà venu sur cette même scène pour une des premières émissions de cette saison.

  Le groupe s'est produit au festival Le Rock dans tous ses états (RDTSE) à Evreux le 25 juin 2016, au festival le Festidreuz le 9 juillet 2016, au Festival des Vieilles Charrues à Carhaix (Finistère) le 16 juillet 2016 et ainsi qu'au Rock'n Poche Festival à Habère Poche (Haute-Savoie) le 29 juillet 2016.

  Le groupe se produit au festival La Poule des Champs à Aubérive dans la Marne le 9 septembre 2016.

  Membres

  • Santa est la fille d'une chanteuse. Santa est la chanteuse du groupe. Lorsqu'elle était aux États-Unis, elle avait travaillé sa voix avec Guy Roche, le coach vocal de Beyoncé.
  • Adam
  • Line
  • Zaccharie

  Concerts

  • Saint-Brieuc, festival Art Rock
  • Quimper, salle Novomax
  • Paris, le Trianon

  Discographie

  Albums

  • Times, septembre 2015

  EP

  • Chewbacca I am your mother, mars 2011
  • Wild Union, mai 2012

  Singles

  • Just Need Your Love (2015)

  Distinctions

  • Prix Talents W9 2016 : Finaliste
  • Victoires de la musique 2016 : Victoire du groupe ou artiste révélation scène

  Notes et références

  Liens externes

  • Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données)
  • Hyphen Hyphen - site officiel
  • Hyphen Hyphen: «Nice est la ville idéale pour composer» sur 20minutes.fr
  • Hyphen Hyphen - Just Need Your Love - Le Petit Journal du 29/09 sur canalplus.fr
  • Hyphen Hyphen au Printemps de Bourges 2015 sur francetvinfo.fr
  • Hyphen Hyphen sur ouifm.fr
  • Hyphen Hyphen à Taratata avec Charlie Winston reprend Under Pressure de David Bowie (29/01/2016)
  Source : Wikipedia
  ]]> Mon, 16 Jan 2017 10:13:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/izia-28 https://www.radiovag.com/artistes/izia-28  

  Izïa Higelin, née le 24 septembre 1990, est une actrice et auteur-compositeur-interprète de rock française. Elle est présente sur diverses scènes depuis 2005. C'est en 2009 que sa carrière démarre vraiment, avec la sortie de l'album Izia, premier album de son groupe également nommé Izia (sans le tréma).

  Biographie

  Izïa est la fille du musicien et chanteur Jacques Higelin et de la danseuse Aziza Zakine. Elle est la demi-sœur d'Arthur H et de Kên Higelin. Elle est élève à l'École alsacienne au collège, entre 2004 et 2005.

  Son prénom aurait dû être « M’Zia », qui veut dire « ensoleillé » en géorgien. Mais l'entourage des parents ayant indiqué que ce prénom serait difficile à porter, le « M » a été remplacé par un « I », donnant Izïa.

  Son père lui a consacré plusieurs chansons : Ce qui est dit doit être fait et Ballade pour Izïa sur Illicite (1991), puis J't'aime telle sur Amor Doloroso en 2006. Loin d'être gênée par son nom de famille, elle revendique au contraire sa filiation à longueur d'interviews en y rendant des hommages appuyés à son père. Quant à ce dernier, il affirme n'avoir rien fait pour l'aider, si ce n'est de lui avoir conseillé un avocat pour défendre ses jeunes intérêts. Il est toutefois à noter que son tourneur est Daniel Colling, qui est, entre autres, directeur du Printemps de Bourges et producteur de Jacques Higelin. C'est Colling qui a offert à Izïa ses premières dates, avec comme premier concert important, un passage au Printemps de Bourges en 2006.

  Alors qu'elle n'a que sept ans, elle et son père s'amusent à improviser des chansons, lui au piano, elle vocalisant en faux italien. En 2002, il lui offre sa première expérience discographique en partageant un duo avec elle sur l'album collectif Boby Tutti-Frutti, hommage délicieux à Boby Lapointe sur lequel ils interprètent L'Hélicon.

  Premières compositions

  À l'adolescence, elle se tourne vers le rock pur et dur en découvrant Led Zeppelin et Nirvana. Puis elle apprend la guitare et commence à écrire ses premières chansons dès l'âge de 13 ans. Elle écrit et chante en anglais en reprenant à son compte la formule de John Lennon selon laquelle le rock français serait comme du vin anglais.

  Premières représentations

  À 14 ans, elle interprète l'une de ses premières compositions, Life is going down, au Cabaret Sauvage et est immédiatement invitée à participer au Festival du Vent de Calvi six mois plus tard. C'est alors qu'elle s'entoure d'un groupe au hasard des rencontres. C'est le début de la collaboration avec Sébastien Hoog, le guitariste qui reste en 2010 le seul rescapé des diverses formations. Plus qu'un simple sideman, Sébastien Hoog est un véritable complice qui cosigne les musiques et apporte un son de guitare très années 1970 au groupe. Izïa enchaîne les dates et monte sur scène au Printemps de Bourges de 2006. C'est pour elle le déclic, elle quitte l'école et se consacre à la musique.

  Elle entame alors sa carrière sur la route, sans promotion, sans album, sans label, sans buzz sur internet, en bâtissant petit à petit sa réputation par ses prestations scéniques. Âgée d'à peine 16 ans, elle se produit en première partie d'Iggy Pop au Palais des sports de Paris, en juin 2006. D'ailleurs, en avril 2009, Iggy Pop l'invite à chanter un titre en duo pour La Musicale de Canal+. Après Nice to be dead, le vieux rocker insiste pour qu'elle chante Gloria avec lui. Ne connaissant pas les paroles, elle vocalise en scandant « I don't know those fucking lyrics! ».

  Sur scène, outre sa voix, souvent comparée à celle de Janis Joplin, et une énergie communicative, la liberté dont elle fait preuve n'est pas sans rappeler celle de son père. Set-list (liste des chansons prévues au programme) à géométrie variable selon l'humeur, longues improvisations, délires verbaux, gros mots, humour et dialogues directs avec les spectateurs parsèment ses prestations. Elle-même explique qu'à avoir vu souvent son père sur scène, elle a tout naturellement imaginé que l'attitude de ce dernier en public était la norme.

  Accompagnée d'Arthur H, elle rejoint Jacques Higelin sur scène lors du dernier concert donné au Bataclan en 2007, pour une longue improvisation sur la chanson Tête en l'air. La prestation est présente sur le DVD Higelin en plein Bataclan sorti le 10 décembre 2007.

  Album Izia et tournée

  En 2006, quatre titres sont mis en ligne sur Tousenlive et MySpace dans des versions moins produites et à peine différentes de celles enregistrées trois ans plus tard sur l'album. Il s'agit de The Light, Let Me Alone, Blind et Lola^,.

  Finalement signée par le label AZ, un premier album éponyme sort le 8 juin 2009, enregistré en dix jours dans les conditions du public, afin de préserver ce que dégage le groupe sur scène. Bien que catalogué rock, l'album aborde une très large palette de cette musique, on y découvre des ambiances qui vont du rock des années 1970 (Back in Town) à la ballade guitare/voix (Sugar Cane) en passant par le Punk (Hey Bitch !) et le funky (Blind). Peu diffusé en radio parce que jugé trop rock, le disque atteint la trente-et-unième place des ventes en France et restera dans le Top 100 durant dix-sept semaines. Après les Victoires de la musique 2010, il atteint la vingt-quatrième place mi-mars 2010. Le 29 mars 2010, le label annonce que l'album est certifié disque d'or, soit cinquante mille exemplaires vendus.

  Dès la sortie de l'album, Izïa entame sa campagne de promotion, on la verra, entre autres, au Grand Journal sur Canal+ et à l'émission mensuelle One Shot Not sur Arte, animée par le musicien Manu Katche. Le 2 avril 2010, elle est à l'affiche de Taratata où elle interprète Let Me Alone et une chanson de Marilyn Monroe en duo avec Olivia Ruiz.

  Le groupe prend la route pour une longue tournée qui se poursuivra jusqu'en 2010 et le fera en 2009 passer par le Printemps de Bourges, les Francofolies, le Festival des Vieilles Charrues, le Bataclan pour deux soirs en octobre et une première partie pour le groupe Motörhead le 4 novembre 2009 et se terminera sur la scène de l'Olympia.

  En 2010, Izïa se produit notamment une nouvelle fois au Printemps de Bourges le 14 avril 2010 et est présente sur de nombreux festivals estivaux.

  Le 14 novembre 2010, elle occupe la scène de l'Olympia (sur laquelle elle était déjà montée en première partie de son frère Arthur H) pour deux heures de concert survitaminées. C'est une Izïa transformée qui apparaît sur scène, cheveux raccourcis, silhouette amincie mais la voix et l'énergie intactes. Son frère Arthur ainsi que Didier Morville viendront la rejoindre sur scène.

  Cinéma

  Début 2011, Patrick Mille choisit Izïa pour tenir l'un des rôles principaux dans son premier long métrage, Mauvaise fille, une adaptation du roman de sa compagne Justine Lévy. Le film est sorti dans les salles le 28 novembre 2012. De ce film, elle remporte le César de la meilleure espoir féminine le 22 février 2013.

  En 2014, elle joue un second rôle dans le film Samba, au côté d'Omar Sy

  En 2014, elle prête sa voix dans un second rôle dans le film Mune, le gardien de la lune d'Alexandre Heboyan et Benoît Philippon .

  En 2015, elle tient le rôle principal de Delphine, dans La Belle Saison de Catherine Corsini, auprès de Cécile de France.

  En 2017, elle tiendra le rôle de Camille Claudel dans Rodin, le nouveau film de Jacques Doillon aux côtés de Vincent Lindon et Séverine Caneele. La sortie est prévue le 24 mai 2017.

  Autres prestations

  En mars 2010, la marque Petit Bateau choisit Izïa comme emblème pour sa nouvelle campagne publicitaire. Le spot, conçu comme un clip vidéo, est une succession de photos censées retracer la croissance de la jeune femme de mois en mois, avec la chanson Let Me Alone comme fond musical.

  Le 18 octobre 2010, elle rejoint son père sur scène alors que ce dernier fête ses 70 ans au Zénith de Paris. Ils interprètent ensemble Ballade pour Izïa. Cette version est présente sur le triple CD que les spectateurs peuvent acheter à la sortie de la salle, gravé à la demande le soir même.

  So Much Trouble le second album

  Immédiatement après le tournage de Mauvaise Fille fin mai 2011, Izïa enchaîne avec l'enregistrement de son deuxième album sorti le 14 novembre 2011. Les séances d'enregistrement se font au studio du Hameau dans l'Orne. Izïa promet un album toujours aussi rock, mais plus mélodique, avec une meilleure maitrise de sa voix. Un premier extrait, So Much Trouble, est proposé en téléchargement libre dès le 23 août sur le site officiel. Une nouvelle version de ce single (mixage final) est ensuite proposée en téléchargement payant le 17 octobre 2011. Le 15 mars 2012, l'album a été certifié disque d'or.

  La Vague, son troisième album

  Un publipostage envoyé le 4 février 2015 avec une image et une date (9 février 2015). L'image renvoie sur son site où la même image mais animée et un son tournent en boucle. C'est l'annonce de la sortie de son prochain album le 9 février 2015. Sur l'image, on devine « IZIA » et « IZIA » en miroir et l'onglet affiche « 9 février ».

  Son nouveau titre Hey est disponible sur la plate-forme musicale Deezer le 9 février à minuit ou en écoute sur Youtube.

  L'album s'éloigne des influences rock des années 1970 pour se rapprocher de l'electro-pop. Contrairement aux précédents, Izïa chante en français.

  La Vague est un album contenant neuf titres, en français, sorti le 13 avril 2015. S'en suit une tournée d'un an à travers la France qui se conclura le 30 avril 2016 au Pan Piper à Paris.

  Membres du groupe Izia

  • Guitare : Sébastien Hoog
  • Basse : Vincent Brulin (depuis 2015)
  • Batterie : Louis Delorme
  • Guitare / Piano / Orgue : Guillaume Zeller

  Discographie

  Albums

  • 2009 : Izia
  • 2011 : So Much Trouble
  • 2015 : La Vague

  Participations

  • 2002 : L'Hélicon, duo avec Jacques Higelin sur l'album collectif Boby Tutti-Frutti, hommage délicieux à Boby Lapointe
  • 2007 : Tête en l'air, trio avec Jacques Higelin et Arthur H sur le DVD de Jacques Higelin En plein Bataclan
  • 2009 : Nice to Be Dead, duo avec Iggy Pop à la Musicale de Canal+
  • 2010 : Ballade pour Izïa, duo avec Jacques Higelin sur le CD de ce dernier, Paris / Zénith 18.10.2010
  • 2011 : La Beauté de l'Amour, duo avec Arthur H sur l'album de ce dernier, Baba Love
  • 2013 : Regarde comme il fait beau (dehors), refrain sur l'album des Casseurs Flowters Orelsan Et Gringe Sont Les Casseurs Flowters
  • 2014 : Change de pote, clip du titre du même nom de l'album des Casseurs Flowters
  • 2016 : Heal Tomorrow, featuring avec Naive New Beaters

  Filmographie

  • 2012 : Mauvaise Fille de Patrick Mille : Louise
  • 2014 : Mune, Le Gardien De La Lune de Benoît Philippon et Alexandre Heboyan : Cire (voix originale)
  • 2014 : Samba d'Éric Toledano et Olivier Nakache : Manu
  • 2014 : Fils De de HPG : Elle-même
  • 2015 : La Belle Saison de Catherine Corsini : Delphine
  • 2016 : Saint-Amour de Gustave Kervern et Benoît Delépine : L'ex de Mike
  • 2017 : Rodin de Jacques Doillon : Camille Claudel

  Prix et distinctions

  Prix

  • 2010 : Victoires de la musique :
    • Album pop/rock de l'année pour Izia
    • Révélation scène de l'année Le 6 mars 2010, pour la vingt-cinquième cérémonie des Victoires de la musique, elle est récompensée dans deux catégories. Le lendemain, la presse salue la performance en soulignant la réaction de la jeune chanteuse qui n'a pas vraiment respecté les usages en proférant quelques « putain ! » quelque peu inusités dans ce genre de soirée. Seule une journaliste du journal les Inrocks s'offusque de ce couronnement en arguant que « c’est pas parce qu'elle a 19 ans qu'on va trouver ça bien, c'est pas parce qu'elle cartonne qu'on va s'y intéresser ».
  • 2012 : Globe de Cristal : meilleure interprète féminine
  • 2012 : Victoires de la musique: album rock de l'année pour So Much Trouble.
  • 2013 : Étoile d'or de la révélation féminine pour Mauvaise Fille de Patrick Mille.
  • 2013 : César du meilleur espoir féminin pour Mauvaise fille.

  Nominations

  • Césars 2015 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Samba
  • 21e cérémonie des prix Lumières 2016 : Prix Lumières de la meilleure actrice pour son rôle dans La Belle Saison

  Notes et références

  Liens externes

  • Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? WorldCat
  • Site officiel
  • (en) Izïa Higelin sur l’Internet Movie Database
  • Izïa Higelin sur Allociné
  Source : Wikipedia
  ]]> Mon, 16 Jan 2017 10:01:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/justice-18 https://www.radiovag.com/artistes/justice-18  

  Justice (stylisé Jus?ice) est un duo français de musique électronique, composé de Gaspard Augé et de Xavier de Rosnay.

  Biographie

  Débuts (2003-2006)

  Apparu pour la première fois sous le Label Musclorecords dont Gaspard Augé est à l'époque le graphiste, le duo crée un premier morceau intitulé Sure you will, un hommage à The Buggles aux accents rock'n roll-pop avec un zeste électronique. On peut déjà y entrevoir le côté très pop 80's que le groupe affectionne tout particulièrement.

  Remarqués avec un remix de Never Be Alone (une composition du groupe Simian), sorti en 2003 sur le label Ed Banger Records, ce maxi comprend aussi le remix de Steamulation du groupe Gambit mais également Anything Is Possible, un titre de DJ Mehdi extrait de son premier album solo : The Story Of Espion. Durant l'été 2006, le morceau Never Be Alone ressort en CD 2 titres sous le nom de We Are Your Friends, édité cette fois-ci par Ten Records, un sous-label de Virgin Records.

  Après le succès de Never Be Alone, Justice travaille sur des remixes de musiques appartenant à des groupes tel que Vicarious Bliss et Scenario Rock mais également sur des titres d'artistes plus grand public tel que Britney Spears, N*E*R*D, Fatboy Slim et les Daft Punk. La première production originale de Justice se nomme Waters Of Nazareth et sort le septembre 2005, de nouveau sur le label Ed Banger Records ; le titre Waters Of Nazareth ressort en 2006 avec des remixes d'Erol Alkan, DJ Funk et de Justice lui-même. Le duo continue ensuite un travail prolifique de remixes pour Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax ou encore Mr. Oizo.

  Justice remporte la récompense du meilleur clip aux MTV Europe Music Awards 2006, pour Justice vs. Simian - We Are Your Friends. Le prix est accepté par un des réalisateurs de la vidéo, Jérémie Rozan.

  Le maxi intitulé D.A.N.C.E. sort le 30 avril. Après un DJ set au Printemps de Bourges en avril, le duo affiche complet à l'un de leurs premiers grands show, à la Cigale de Paris, le 7 juin 2007. Le groupe entame par la suite une série de festivals à travers l'Europe : festival des Vieilles Charrues, Eurockéennes de Belfort, la Route du Rock à Saint-Malo, Field Day à Londres, Pantiero à Cannes mais également à Coachella.

  Cross (2007-2010)

  Leur premier album, nommé ? (prononcé Cross en anglais), sort le 11 juin 2007 en Europe.

  Le 1^er novembre, le groupe remporte à Munich aux MTV Europe Music Awards la récompense du meilleur clip pour leur titre D.A.N.C.E. réalisé par Jonas et François à partir des dessins du graphiste So Me, ainsi que le titre de « Meilleur artiste français ». Un nouveau maxi sort à la fin de ce même mois, reprenant les deux parties du titre Phantom ainsi que deux nouveaux remixes par Soulwax et Boys Noize.

  En 2007, Justice travaille sur un mix pour Fabric live, une série de compilations londonienne. Pour la première fois depuis la création des compilations, Fabric s'est vu dans l'obligation de refuser le mix préparé par Justice. Ce mix sort quand même gratuitement pour Noël 2007 et fera l'objet de commentaires. C'est le trio drum'n'bass et électro répondant au nom de Noisia qui remplace Justice pour cette édition du Fabric Live.

  Leur remix de Superstition de Stevie Wonder est, durant 3 saisons, de 2007 à 2010, le générique de l'émission Grand journal de Canal+, animé par Michel Denisot.

  Le 8 mars 2008, aux Victoires de la Musique, Justice remporte la victoire du « Meilleur artiste de musique électronique » face à David Guetta, Bob Sinclar et Wax Tailor.

  En avril 2008, le titre Waters Of Nazareth apparaît dans la bande-son de Grand Theft Auto IV. Justice est alors le premier groupe français à intégrer la bande-son d'un GTA, en même temps que Jean-Michel Jarre et Kavinsky.

  En mai 2008, Justice sort un nouveau clip Stress, réalisé par Romain Gavras du collectif Kourtrajmé.

  En octobre 2008, leur remix des MGMT apparait dans la bande son du jeu Midnight club : Los Angeles.

  Justice réalise ensuite un morceau, destiné au défilé printemps/été Homme de la maison de haute-couture parisienne Dior qui se déroule le 29 juin 2008. Le groupe le met en écoute sur sa page Myspace le 6 septembre. Intitulé Planisphere et divisé en quatre parties, il dure environ 15 minutes.

  Le 24 novembre 2008 sort le DVD de Justice, intitulé A Cross The Universe, un documentaire montrant l'envers du décor du groupe, sur tout l'ensemble de leur tournée en Amérique du Nord. Il est accompagné d'un CD live enregistré à San Francisco.

  Le 8 février 2009, le duo remporte le Grammy Award dans la catégorie « Best Remixed Recording » (« Meilleur Remix ») pour sa version du morceau Electric Feel du groupe MGMT.

  En 2009, Justice produit la piste The Parachute Ending du groupe montant Français Birdy Nam Nam qui provient de l'album Manual For Successful Rioting sorti le 12 janvier.

  En 2009, le duo signe chez le label Elektra Records.

  En 2010, Gaspard est choisi pour composer les musiques du film de son collègue de label Mr Oizo. Cette même année, Xavier produit l'album des ex-Poney Poney, renommé maintenant Jamaica.

  Audio, Video, Disco (2010-2013)

  En 2011, le nom de leur futur single est Civilization, dont la couverture a été réalisée par l'agence Surface To Air. Ce dernier apparait pour la première fois à la télévision le 16 mars, sort le 4 avril 2011 et est notamment utilisé dans la nouvelle campagne de publicité de la marque Adidas, réalisée par Romain Gavras.

  Le 27 mai 2011, le clip de Civilization est dévoilé sur internet et est accompagné de l'annonce de la sortie d'un nouvel EP comprenant le morceau original, une version démo, ainsi que deux remixes réalisés par Mr Oizo et The Fucking Champs.

  Le 5 septembre 2011, le second extrait de leur second album intitulé Audio, Video, Disco est dévoilé, single qui sort le 19 septembre 2011.

  Le 13 septembre 2011 paraît sur les plates-formes de téléchargement l'EP Audio Video Disco, contenant le titre éponyme, deux remixes ainsi que Helix, morceau également issu de leur second album.

  S'ensuit la sortie du second album du groupe annoncé pour le 24 octobre 2011 intitulé Audio, Video, Disco, mais de nombreuses fuites précédèrent la sortie de l'album, obligeant le groupe à mettre l'album complet en écoute gratuit sur le site du journal Le Monde le 21 octobre 2011.

  Leur second album est récompensé d'une Victoire de la Musique le 3 mars 2012.

  
  En 2012, pour certains concerts de leur tournée « World Tour 2012 », le groupe s'associe avec le DJ québécois A-Trak, qui assure la première partie de certains concerts en Amérique du Nord. Le 22 octobre, dans la salle comble du Metropolis de Montréal, A-Trak et Justice jouent devant les célèbres critiques musicaux John Benton et Guillaume Perrymont.^{[réf. nécessaire]}

  Le 6 mai 2013 paraît leur second album live, Access All Arenas, enregistré aux Arènes de Nimes. Pour cet album, le groupe reprend un morceau dans un autre, par exemple, dans la chanson Phantom, on entend une partie de Civilization.

  Woman (2014-aujourd'hui)

  Le 22 juin 2014, le duo annonce qu'il travaille sur un 3^e album studio.

  Le 18 juin 2016, un nouveau single intitulé Safe and Sound est découvert lors de l'Ed Banger House Party au festival de musique Sónar 2016. Le titre du single ainsi que la pochette sont découverts via Shazam.

  Le 14 septembre 2016, un nouveau single Randy est présenté dans l'émission d'Annie Mac sur la BBC Radio 1, suivie d'une interview de Xavier de Rosnay dans laquelle il dévoile que le prochain album, Woman, paraîtra le 18 novembre 2016.

  Style musical

  Leur style est en grande partie influencé par le disco et le heavy metal et combine des lignes de basses coupées avec le son de synthétiseurs compressés avec éventuellement des distorsions. Leur musique comporte aussi des slaps de basse, qui donne un son electro house. On retrouve également une utilisation des synthétiseurs qui rappelle Giorgio Moroder. Justice utilise aussi des samples d'autres musiques comme pour :

  • Valentine, dans ce morceau l'introduction est en fait un sample de l'introduction du morceau de Britney Spears Me Against the Music^{[réf. nécessaire]}. De même, pour le titre Tthhee Ppaarrttyy, le groupe sample un vocal du titre Stay fly du groupe de rap Three 6 Mafia.
  • Pour leur titre D.A.N.C.E. certains passages sont repris d'une mélodie du morceau de Britney Spears Me Against the Music, lui-même inspiré d'un titre de Michael Jackson^{[réf. nécessaire]}.
  • Dans leur remix de Me Against The Music de Britney Spears, le beat est extrait de Face To Face de Daft Punk.
  • Le titre Phantom est basé sur un sample tiré de la bande originale de Ténèbres, film d'horreur réalisé par l'italien Dario Argento en 1982. Le morceau s'intitule Tenebre du groupe de prog-rock italien Goblin, à l'origine de beaucoup de B.O. des films de Dario Argento. La bande son du film (Tenebrae) a par ailleurs été rééditée en 2004^{[réf. nécessaire]}.
  • Pour leur morceau New Jack les deux artistes ont samplés le morceau You make me wanna wiggle des Brothers Johnson. Ce sample ayant été trouvé par un de leurs amis musicien Breakbot, musicien montant de la scène électronique parisienne^{[réf. nécessaire]}.
  • Pour leur titre Genesis introductif de leur album, le clap du morceau est en fait un sample issu de In Da Club, morceau du rappeur 50 Cent^{[réf. nécessaire]}. Surtout, la boucle du morceau est un gros clin d'œil à la partie instrumentale de Thriller de Michael Jackson.
  • Pour leur morceau au clip controversé Stress le groupe a samplé les cordes de Night on disco mountain de David Shire (lui-même reprise disco d'Une nuit sur le mont Chauve/Night on Bald Mountain de Moussorgsky). Pour ce morceau, Justice a également utilisé un bruitage tiré de Jocko Homo de Devo.
  • Pour leur titre "Canon" ou peut facilement déceler le break du morceau "Strawberry Letter 23" de The Brothers Johnson.
  • Le final de leur set lors de leur tournée mondiale de 2008 (A Cross the Universe) utilise l'introduction de Master of Puppets (chanson) de Metallica.
  • Enfin, le rythme du morceau Parade est tiré du morceau du groupe Queen We Will Rock You, dont il reprend le fameux hand-clap beat.

  L'équipement utilisé par le groupe dans ses productions sont un Apogee Ensemble Recording Interface, un Power Mac G5 comme ordinateur, le logiciel Cubase et leur propre synthétiseur Valentine.

  Live

  En live, le groupe se déplace avec son propre système lumière et vidéo. Le décor scénique est composé de différents éléments. Au centre est disposée la Valentine dans laquelle on retrouve le symbole du groupe, la croix. Depuis leur tournée « World tour 2012 », la Valentine a la possibilité de s'ouvrir, c'est notamment le cas lorsqu'ils jouent D.A.N.C.E samplée par Gaspard Augé, d'ailleurs qui apparait dans l'album Cross sous le nom de D.A.N.C.E (rehearsal)

  La Valentine est entourée de dix-huit amplis Marshall sur lesquelles sont installés des écrans LED Vidéo. Il s'agit en fait d'ampli fictifs, seul les caissons sont présents. Le système d'éclairage se compose quant à lui de projecteur MAC Aura de chez Martin. Enfin derrière eux, on trouve un rideau de boules lumineuses dans lesquelles de la vidéo est diffusée, elles ont pour but de donner une plus grande profondeur de champ à la scène.

  Durant leur tournée 2008, leurs prestations live se faisaient avec un synthétiseur analogique Valentine, trois JazzMutant Lemur, deux MacBook Pro utilisant le logiciel Ableton Live, un Korg MicroKorg, un Akai MPD24, un Korg ZERO8 et une table de mixage Pioneer DJM-800. Depuis leur équipement a évolué, on retrouve notamment deux Korg Kontrol Pad, trois Pioneer DJM-900 et un Moog Voyager.

  Polémique

  À la suite de la sortie du clip de la chanson Stress en mai 2008, réalisé par Romain Gavras du collectif Kourtrajmé, une polémique éclate sur Internet. Les critiques sont liées au caractère particulièrement agressif de leur clip, qui a heurté le grand public, entraînant une vague non négligeable de contestation, ternissant du même coup une partie de la réputation planétaire du groupe. Gaspard Augé et Xavier de Rosnay expliquent dans un communiqué que ce film n'a jamais été envisagé comme une stigmatisation de la banlieue, comme une incitation à la violence ou, surtout, comme un moyen larvé de véhiculer un message raciste, mais plutôt un lien entre le son et l'image qui définit bien le Stress.

  Discographie

  Albums

  Albums live

  Singles et 33 Tours

  Filmographie

  • 2008 : A Cross the Universe (réalisé par Romain Gavras, So Me et Justice)
  • 2010 : Rubber (réalisé par Quentin Dupieux - apparition de Gaspard Augé)
  • 2014 : La crème de la crème (réalisé par Kim Chapiron)

  Exploitation commerciale

  Outre les revenus liés directement aux ventes d'albums, maxis et de singles ainsi que ceux liés aux concerts, Justice tire aussi profit des activités de synchronisation (en), c'est-à-dire la présence de leurs titres dans des publicités et dans des films.

  Télévision

  • 2007-2010 : Générique du Grand Journal de Canal+ (remix de « Superstition » de Stevie Wonder).
  • 2007 : Générique de l'émission Les Grandes Vacances de Canal+, New Jack
  • Générique 5 questions à? dans le Petit Journal sur Canal+ (Stress)
  • 2009 : Misfits (saisons 1 et 2)
  • 2010 : Nikita (épisode 21 de la saison 2 - On'n'On)
  • 2012 : Générique d'Automoto (remix de MGMT, Electric Feel)

  Cinéma

  • 2005 : Les filles se cachent pour vomir (Court métrage réalisé par Thomas Pison)
  • 2007 : Hitman (DVNO)
  • 2008 : Spartatouille (D.A.N.C.E. MSTRKRFT Remix)
  • 2008 : 15 ans et demi (DVNO)
  • 2008 : Mosquito (court métrage réalisé par Pascal Stervinou) (Genesis)
  • 2008 : Punisher: War Zone (Genesis) (bande annonce)
  • 2009 : Machination, avec Simon Astier (Planisphère)
  • 2009 : Inglourious Basterds (bande-annonce française)
  • 2009 : Conspiracy (Genesis)
  • 2010 : Rubber de Mr Oizo et apparait également dans ce film.
  • 2013 : 16 ans ou presque (DVNO)
  • 2014 : La crème de la crème (Genesis)
  • 2015 : We Are Your Friends (We Are Your Friends)

  Jeux vidéo

  • 2008 : Grand Theft Auto IV (Waters of Nazareth est dans une radio du jeu)
  • 2008 : Need for Speed: Undercover (Genesis)
  • 2009 : DJ Hero (Genesis, Bring The Noize 20XX de Public Enemy remix de DJ Z-Trip)
  • 2009 : Assassin's Creed II (Genesis, bande-annonce)
  • 2010 : Gran Turismo 5 (Let there be light)
  • 2010 : DJ Hero 2 (D.A.N.C.E, Dirty de Janet Jackson).
  • 2010 : Just Dance 2 (D.A.N.C.E)
  • 2010 : Midnight Club: Los Angeles, (remix de MGMT, Electric Feel)

  Publicités télévisées

  • KTM
  • Peugeot 407
  • 2007 : Numericable (D.A.N.C.E)
  • 2008 : Levi's (jeans)
  • 2011 : Adidas par Romain Gavras (Civilization)
  • 2012 : Samsung (Helix)

  Samples

  • On to the Next One de Jay-Z et Swizz Beatz utilise un sample de D.A.N.C.E.
  • X-stereo de Wagdug Futuristic Unity utilise un sample de Waters of Nazareth.
  • The Spotlight de Logic utilise D.A.N.C.E comme instrumentale.

  Récompenses

  Notes et références

  Liens externes

  • Justice sur Myspace
  Source : Wikipedia
  ]]> Mon, 16 Jan 2017 10:21:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/la-femme-33 https://www.radiovag.com/artistes/la-femme-33  

  La Femme est un groupe de rock français dont les membres sont originaires de Biarritz, de Bretagne, de Marseille et de Paris.

  Formation

  Les fondateurs du groupe Sacha Got (guitare, thérémine) et Marlon Magnée (clavier) se sont rencontrés au lycée à Biarritz. Marlon ayant rencontré Sam Lefevre (basse) et Noé Delmas (batterie) à Paris, le groupe prend le nom de La Femme en 2010. Le groupe a rencontré la chanteuse principale, Clémence Quélennec, sur Internet.

  En 2010 le groupe sort un premier EP sur le label digital BEKO DSL. Un EP intitulé Le podium #1 en 2011 et se produit au festival des Inrocks à la Cigale en novembre de la même année. Le groupe sort un nouvel EP, intitulé La Femme, en février 2013 et fait la couverture du magazine Magic le même mois. Le premier album Psycho Tropical Berlin sort le 8 avril 2013. En décembre 2013, le magazine Les Inrocks classe Psycho Tropical Berlin à la deuxième place de son classement des meilleurs albums de l'année.

  En février 2014, le groupe remporte les Victoires de la musique 2014 dans la catégorie album révélation de l'année.

  En mars 2016, La Femme annonce son retour avec un single, intitulé Sphynx et dont le clip est réalisé par Marlon Magnée, l'un des membres du groupe. Ce titre précède la sortie d'un album annoncé pour l'automne 2016.

  En juin 2016, le groupe sort Où va le monde ?, un deuxième extrait de leur nouvel album Mystère dont la sortie est prévue le 2 septembre. En juillet, le groupe annonce qu'il assurera la première partie du groupe Red Hot Chili Peppers lors de quelques dates européennes de leur tournée.

  Style et influences

  La musique synthétique et hypnotique de La Femme évoque la cold wave de The Cure et Siouxsie And The Banshees, et les influences de groupes comme Taxi Girl, Young Marble Giants, X-Ray Pop, le Velvet Underground, Kraftwerk ou la surf music. Mais le groupe cite Jacno et Marie et les Garçons comme ses deux principales influences.

  Discographie

  Album

  Singles et EP

  Références

  Lien externe

  • Site officiel
  Source : Wikipedia
  ]]> Mon, 16 Jan 2017 10:07:00 +0000 https://www.radiovag.com/artistes/manu-chao-23 https://www.radiovag.com/artistes/manu-chao-23  

  Manu Chao, né José-Manuel Chao le 21 juin 1961 à Paris, est un chanteur auteur-compositeur-interprète et musicien français d'origine espagnole et bilingue hispanophone. Devenu une figure majeure du rock français et de la musique latine avec son groupe la Mano Negra, il accomplit depuis plusieurs années une carrière solo internationale à succès et se produit dans le monde entier avec son nouveau groupe Radio Bemba.

  Jeunesse et aventure musicale en groupe

  José-Manuel Thomas Arthur Chao naît le 21 juin 1961 à Paris. Sa mère, Felisa, est originaire de Bilbao (Pays basque) et son père, Ramón, originaire de Galice, est écrivain et journaliste à RFI Amérique latine ; Ramón Chao a reçu une formation de pianiste classique en Espagne, puis a obtenu une bourse d'étude de musique classique pour venir à Paris.

  Ainsi, durant l'enfance de Manu Chao, de nombreux écrivains d'Amérique latine passeront à la maison, dont certains amis proches de son père comme Gabriel García Márquez, Alejo Carpentier et Juan Carlos Onetti.

  Manu a un frère de deux ans son cadet, Antoine. Peu après la naissance de Manu, la famille emménage dans la banlieue parisienne (Boulogne-Billancourt puis Sèvres).

  Origines de l'engagement

  Son grand-père maternel, Tomás Ortega, ancien champion de pelote basque, était un communiste espagnol qui a fui Franco avec sa famille. Ce grand-père sera pour Manu Chao une référence d'engagement. En effet, il combattit lors de la Guerre civile espagnole en sabotant les liaisons téléphoniques des villes prêtes à tomber aux mains des franquistes. Recherché, il fuit avec le dernier bateau partant de Valence (Espagne) et se retrouve dans les camps de réfugiés. Sa femme et ses deux filles veulent le rejoindre. Elles fuient alors le Pays basque (Bilbao) par la France, connaissant les camps d'hébergements à leur tour. La famille fuira ensuite en Algérie pendant 10 ans avant de venir s'installer en Région parisienne. Tomás ne souhaitera jamais revenir en Espagne même après la mort de Franco, n'ayant pas confiance. Manu Chao déclarera : « Quand j’étais petit, mon grand-père me racontait toute cette période en long et en large, la guerre civile, son départ d'Espagne, l'Algérie. Maintenant, il est parti. C’est quelqu’un d’important dans ma vie. Un mec honnête qui a défendu ses idées jusqu’au bout ».

  Du côté paternel, on comprend mieux le lien de Manu Chao avec l'Amérique Latine. En effet, à la fin du XIX^e siècle, Dolores, la grand-mère de Ramón Chao (père de Manu Chao) fuit Vilalba (petite ville de Galice) pour Cuba en raison d'un mariage gâché par les coups que lui portait son mari alcoolique, Nazario. À Cuba, Dolores travaille comme servante dans la maison de García Kolhy, chef de la police locale. Puis, Nazario, le mari, débarque de Galice afin de récupérer sa femme. On le retrouvera pourtant un peu plus tard assassiné dans un coin du vieux Havane, une balle dans la tête. Quelques mois après, selon les recherches de Ramon Chao, elle tomba enceinte de ce García Kolhy, abusant de son droit de cuissage et retourna en Galice pour élever le père de Ramon Chao. Celui-ci, violent et tyrannique à son tour, voyagera longuement à Cuba et reviendra avec une idée forte, un de ses enfants deviendra un musicien célèbre : Ramon Chao. Pianiste prodige mais qui se libérera de la pression de son père en abandonnant le piano pour la plume une fois arrivé à Paris, acte que le père de Ramon Chao ne lui pardonnera jamais.

  Ramon Chao a écrit un livre relatant l'épopée familiale à Cuba, il dira à sa sortie : « Pour moi Cuba a toujours été le paradis et j'ai toujours eu de l'amour pour cette île, depuis l'époque de Batista à celle de Fidel Castro et jusqu'à ma mort, je serai fidèle à cette passion. Cet héritage latino-américain, mon fils Manu Chao l'a assumé ».

  Ces différents héritages ont façonné l'engagement de Manu Chao ainsi que son goût pour l'Amérique Latine et les voyages.

  Débuts dans la musique et la Mano Negra

  En 1971, le père Ramón initie ses fils au piano, instrument qu'ils abandonnent au profit de la guitare pour Manu et la batterie pour Antoine. Manu entre au conservatoire. Il passe la plupart de son temps avec son cousin « Santi » (Santiago Casariego) avec qui il partage les mêmes goûts musicaux : Chuck Berry, Little Richard, Otis Redding? Les parents de Manu écoutent des disques de musique latine rapportés d'Amérique Latine par le père de Ramón Chao. À 18 ans, Manu Chao obtient le baccalauréat et s’oriente vers la musique.

  En 1976, avec Antoine à la trompette et Santi à la batterie, ils intègrent les Joint de Culasse, groupe dont le répertoire est avant tout constitué de reprises de standards du rock 'n' roll des années 1950.

  Fortement influencé par la scène punk britannique (The Clash, etc.), mais également par Chuck Berry, Bob Marley ou encore Camarón de la Isla, Manu Chao forme en 1984 un groupe de rockabilly anglo-hispanique, les Hot Pants (nom tiré d’une chanson de James Brown), avec Santi à la batterie, qui sort une démo contenant Mala Vida et d'autres titres en 1984, ainsi que l'album Loco Mosquito chez le label All or nothing en 1986.

  En 1986, Manu, son frère Antoine (qui joue à cette époque avec les Chihuahua), et quelques-uns de ses amis (dont François Hadji-Lazaro, leader des Garçons Bouchers et de Pigalle, et Alain des Wampas) forment ensuite Los Carayos, groupe de rock alternatif. Ils prennent un temps le pseudonyme d'Oscar Tramor, titre d'une de ses chansons (inspirée de Busca Otro Amor d'Irma Serrano) racontant l'histoire d'un toréador alcoolique et malchanceux, sur l'album Persistent et signent des Carayos.

  Manu participe aussi de façon plus ou moins importante dans d'autres groupes tels Joint de culasse (1 album de reprises Superboum Rock and Roll en 1982), Casse-pieds, Kingsnakes (en fait, les Hot Pants, accompagnés du guitariste suisse Daniel Jeanrenaud, au Printemps de Bourges 1986).

  En 1987, les frères Chao et leur cousin, Santiago Casariego, forment la Mano Negra (du nom d’une organisation de guérilleros sud-américains trouvé dans une BD, qui elle-même tire son nom de l'organisation terroriste andalouse du XIX^e siècle La Mano Negra). Le groupe sort une nouvelle version de Mala Vida, qui devient un tube en France, suivie d'un premier album, Patchanka, chez Boucherie Productions, suivi de plusieurs autres chez Virgin. La Mano Negra devient un groupe français majeur et fait une tournée en cargo en Amérique du Sud avec l'aventure de la troupe d'artistes de rue Le Royal de luxe.

  Après une seconde et éprouvante expédition où ils traversent la Colombie en train (périple relaté par le père de Manu, dans "un train de feu et de glace"), le groupe se sépare. C'est un grand vide pour Manu Chao. Celui-ci, avouera plus tard qu'il tombera dans une sorte de dépression. Il voyagera près de 8 ans entre Mexique, Sénégal et Brésil. De cette errance, nait Clandestino, la renaissance du chanteur.

  La carrière solo de Manu Chao

  La sortie de la « maquette » Clandestino

  Ne voyant plus les membres de la Mano Negra, le chanteur s'entoure vite de nouveaux amis à travers les villes et les pays qu'il traverse, enregistrant petit à petit de nouveaux sons, mélangeant de nouveaux styles.

  À l'époque où il vivait à Rio de Janeiro, Manu Chao s'était tourné vers ce qu'il appelle lui-même la « Techno hardcore ».

  Il décide alors d'enregistrer un dernier disque, Clandestino, qui devait clôturer sa carrière musicale. Au début, il y insère son style du moment, la techno. Même si ses amis et sa famille lui disent que la techno n'est pas toujours très appropriée à sa musique, Manu Chao s'entête. Cependant, un jour, un bug informatique supprime tous les rythmes technos du disque. Dépouillée et moins chargée, la musique de Clandestino apparaît beaucoup plus prenante. Renaud Letang (ingénieur du son qui a déjà travaillé avec Alain Souchon) peaufine le disque. Manu Chao dira « Je l'ai enregistré comme une thérapie personnelle. C'était comme dire : ma carrière musicale s'achève là. C'est terminé et je chercherai autre chose (à faire). Mais avant d'en finir avec la musique, je sentais que je devais encore sortir ce disque. Je m'en fichais que le disque plaise à 10 000 ou 15 000 personnes. Qu'il plaise à plus de 200 000 personnes me paraissait impossible. Je venais d'un style rock et je ne pensais pas que je pouvais plaire à un autre type de public. Peu avant la sortie du disque, j'ai fait mes adieux en disant « je m'en vais ailleurs et j'irai sans ma guitare ». Mais ce disque m'a fait débuter (autre chose) et m'a lié à la musique. »

  En effet, encore quelques jours avant la sortie du disque, en avril 1998, il disait aux gens qu'il croisait que « Clandestino est juste une maquette ».

  Mais à sa grande surprise, le disque est un succès et sa carrière prend un tour nouveau. Clandestino devient une des références majeures de la musique latine des années 2000 et le symbole de la musique fusion et métissée.

  Le choc Clandestino ? avril 1998

  Avec ce disque, Manu surprend ses fans et va à la rencontre d'un autre public, plus porté vers la musique latine. En réalité, les titres du dernier album de la Mano Negra, Casa Babylon, annonçait très clairement le passage du rock des débuts aux ballades reggae de Clandestino.

  Dans un style carnet de route, l'album Clandestino mélange tour à tour, reggae, rock, musique latine traditionnelle, rumbas, rythmes brésiliens, le tout entrecoupé de petits textes radiophoniques dont un extrait du discours du sous-commandant Marcos.

  L'album connaît un fort succès en France, en Espagne, en Italie, au Québec et en Amérique du Sud. Les titres les plus célèbres sont Je ne t'aime plus, Bongo Bong, Clandestino et Desaparecido.

  Écoulé à plus de trois millions d'exemplaires dont deux millions à l'étranger, le disque est un succès, malgré les refus initiaux de NRJ, de RTL2 et d'Europe 2 de programmer Clandestino, trouvant que « les chansons ne rentraient pas dans leur format ». Pour la première fois depuis des années, Manu Chao arrive à poser ses valises quelque part et se fixe alors à Barcelone, répétant beaucoup avec son groupe Radio Bemba.

  Próxima Estación: Esperanza

  La suite de Clandestino sort en juin 2001, sous le titre de Próxima Estación: Esperanza. Il reprend le style musical de Clandestino. Manu Chao n'hésite pas à qualifier lui-même ce disque de « petite sœur de Clandestino ».

  Cependant, le disque est plus joyeux, agrémenté des cuivres et des trombones du Sicilien Roy Paci. Le disque mélangeant à nouveau le reggae, la musique latine, le rock et même un soupçon de jazz.

  Un titre ressort de ce disque, c'est Denia, une chanson algérienne composée et écrite par Manu où on retrouve le chanteur algérien de musique kabyle Idir et où les deux hommes chantent les blessures de ce pays « Cette vie est hantée de mensonges, Pauvre Algérie, Mon cœur palpite de tes regards, Pauvre Algérie ».

  Cependant, certains fans sont déçus d'un album qui ressemble trop au précédent, reprochant par ailleurs que certaines chansons passent « trop » à la radio (Me gustas tu). Manu Chao déclare qu'il comprend ce qu'on lui reproche, s'étant juste fait plaisir en l'enregistrant.

  Radio Bemba Sound System et Babylonia en Guagua

  Après ces deux albums, Manu Chao continue de se produire sur scène avec son groupe, Radio Bemba, à travers le monde.

  « Radio Bemba » était le nom donné par les révolutionnaires cubains au système du « bouche à oreille » (ou « téléphone arabe »)

  La musique de Manu Chao (et Radio Bemba) sur scène rompt totalement avec l'esprit acoustique de ses albums solos et se rapproche plus de la musique de la Mano Negra. Cela permet au public déçu du style trop doux des albums acoustique de renouer avec l'énergie de l'ex-leader de la Mano Negra.

  Le succès est au rendez-vous et Manu Chao sort en septembre 2002 un disque live, Radio Bemba Sound System, enregistré à Paris (Grande halle de la Villette) en septembre 2001. Le disque confirme la réputation qu'il traine depuis les années 1980, Manu est fait pour la scène.

  Sur ce live on retrouve des succès connus sous la Mano Negra, les chansons des albums Clandestino et Próxima Estación: Esperanza qui sont entièrement revisitées à la sauce ska, reggae, punk, rock, salsa, et des inédits. De plus la musique de Radio Bemba se trouve sublimée par la présence du jeune chanteur rastafari Bidji, alias Lyricson.

  Suivra ensuite en décembre 2002 un DVD Babylonia en Guagua dans lequel on retrouve un live (qui est la version vidéo du disque Live), un documentaire sur la tournée 2001 et trois autres petits films personnels sur ses voyages à travers le monde.

  Sibérie m'était contée (automne 2004)

  Manu Chao revient en automne 2004, avec un livre-CD paru uniquement en librairie et en kiosque, distribué à seulement 150 000 exemplaires, rapidement épuisé. Le CD est aujourd'hui, entièrement téléchargeable, gratuitement, sur le site du chanteur.

  Le livre-CD s'appelle Sibérie m'était contée. À l'origine, Manu ne devait sortir que le livre, un recueil de poésies en français habillées par les dessins de Wo?niak, dessinateur polonais. Puis, le chanteur déclare s'être rapidement fait rattraper par l'envie de mettre ses textes en chansons, résultat : un livre de 132 pages de dessins et de poésie, accompagné d'un CD de 23 chansons.

  C'est la première fois que Manu Chao sort un disque complètement en français : la musique et les chansons sont plus sombres, évoquant la relation de Manu Chao avec ce que lui-même a surnommé sa « Sibérie » : Paris. Il y parle également de son amour profond et douloureux pour les femmes qu'il a rencontrées tout au long de sa vie, des sans-abris, de la disparition de son ami Helno (le chanteur des Négresses Vertes), mais aussi de l'espoir, de ses rêves...

  Années 2004-2005, entre Paris et Bamako

  Manu Chao a été invité en guest star sur l'album True Love de Toots and the Maytals, qui a gagné le Grammy du meilleur album reggae en 2004, et qui inclut de nombreux musiciens notables dont Willie Nelson, Eric Clapton, Jeff Beck, Trey Anastasio, Gwen Stefani / No Doubt, Ben Harper, Bonnie Raitt, The Roots, Ryan Adams, Keith Richards, Toots Hibbert, Paul Douglas, Jackie Jackson, Ken Boothe, et The Skatalites.

  Manu Chao produit et réalise l'album : Dimanche à Bamako d'Amadou et Mariam. Se qualifiant comme fan d'Amadou et Mariam, Manu Chao rencontrera le couple aveugle du Mali et tournera avec eux au Mali avant de se lancer, un peu plus tard dans l'enregistrement de ce disque, futur succès de l'été 2005.

  Manu Chao n'hésite d'ailleurs pas à aller voir Amadou et Mariam au Mali, notamment pour voir un de leurs fils qui se lance dans la musique. Le fils d'Amadou et Mariam créera le groupe SMOD qui réalisera la première partie de Radio Bemba lors de sa tournée française en 2009.

  Au Mali, Manu Chao rencontre aussi Tiken Jah Fakoly, avec qui il donne un concert au Brésil, dans la banlieue de São Paulo lors de la fête de la musique en juin 2005.

  2006-2007

  Continuant les tournées à travers l'Amérique du Sud, Manu Chao se produit tour à tour du Brésil au Mexique, en passant par Cuba et la Colombie. Durant l'été 2006, le chanteur et son groupe Radio Bemba traversent l'Europe et les États-Unis, en passant par le très célèbre festival Rock Werchter en Belgique ou par San Diego ou Los Angeles. Aux États-Unis, le chanteur a largement critiqué la politique d'immigration des États-Unis et a rendu hommage aux émigrants clandestins, et cela devant un public largement hispanophone.

  Par ailleurs, Manu a signé la bande originale du film Princesas de Fernando León de Aranoa. Le film a connu un large succès en Espagne, et a gagné trois Goya 2006 dont celui de la meilleure chanson avec Me llaman calle de Manu Chao. Celui-ci déclara dans l'Humanité, en janvier 2008 « On a gagné un goya de la meilleure chanson et ce sont les filles qui sont allées chercher le prix, qui s’est baladé dans tous les bordels de Madrid et de Barcelone. Quelle force elles ont, ces filles ! Je suis vraiment heureux de cette rencontre. C’est une histoire d’amitié. Je me suis fait des frangines et des amitiés superfortes ».

  Durant l'été 2007, Manu Chao a donné une série de concerts en Amérique latine, aux États-Unis par exemple au fameux Coachella Valley Music and Arts Festival (Californie), au Canada et en Europe passant par les festivals tempo latino (France) et esperanzah (Belgique).

  Du 19 juillet au 15 septembre 2007, a été tenu à la médiathèque de Perpignan, la première exposition itinérante, née de la fusion de l'imaginaire de Manu Chao et du dessinateur Jacek Wo?niak au travers de tableaux relatant le voyage d'un personnage imaginaire, ManWoz, qui va fuir son Ukraine natale pour chercher toutes « ces vies perdues ». L'exposition, se décompose en trois grands thèmes, un premier, qui traite de l'Afrique et deux autres, moins importants, qui présentent La Colifata (c'est le nom d'un hôpital psychiatrique de Buenos Aires où les deux artistes ont tenté de capter l'imaginaire des patients qui y résident) et l'Amérique latine.

  Enfin, en août 2007, il contribue à la bande originale enregistrée pour le film d'Emir Kusturica, Maradona qui sortira en 2008.

  La Radiolina, 3^e album solo

  Le 3 septembre 2007, Manu Chao a sorti son nouveau disque, nommé La Radiolina, en Europe et le 4 septembre 2007 en Amérique. Ce nouvel opus a été commercialisé sous le label indépendant Because Music.

  Ce nouveau disque est composé de vingt-et-une chansons dans un style musical plus électrique, avec la guitare de Madjid Fahem, le guitariste de Radio Bemba, la batterie de David (Bourguignon), la basse de Gambeat, les trompettes du napolitain Angelo Mancini, déjà présente sur le disque Clandestino. Ces musiciens font tous partie du groupe de Manu Chao, Radio Bemba, influençant largement, le nouveau disque vers une optique plus scénique, délaissant le style simpliste de Clandestino.

  Le disque a été mixé par Mario Caldato (Beastie Boys, Jack Johnson), Andrew Scheps (Red Hot Chili Peppers, Mars Volta) et Charlie VDE (Farra Vox Studio, Paris) et comprend des chansons en français, en espagnol, en italien, en anglais et en portuñol. On y retrouve Mala Fama déjà entendu dans des concerts donnés aux radios Ouï FM, France Inter et RTL2 qui est déjà une chanson repris par des artistes locaux de Barcelone ; Mama Cuchara, écrite un jour de pluie à Quito (capitale de l'Équateur) ; Me llaman Calle, la chanson composée pour le film espagnol Princesas et dédiée aux prostituées de la « Calle del desengaño » de Madrid ; Tombola, la bande originale enregistrée pour le film d'Emir Kusturica, Maradona ; El Hoyo, un dub reggae déjà joué en concert ; et Tristeza, une chanson qui dénonce la politique des États-Unis, sous les paroles de Beatnik de la Colifata (radio animée par des patients d'un hôpital psychiatrique de Buenos Aires).

  D'autres titres surprennent davantage comme 13 Dias, une chanson qui mélange le style country de J.J. Cale et l'influence latine et rock de Manu Chao, Bleedin Clown (l'histoire du clown qui saigne), un titre datant d'il y a 20 ans. Par ailleurs, on trouve dans ce disque des ballades telles que Otro Mundo, Mundo Revés ou enfin Amalucada Vida, un reggae latino en portuñol (mélange de portugais et de castillan « espagnol »).

  Tombola Tour 2008-2009 + Sortie d'un double album live + DVD - Baionarena

  Pour accompagner la sortie de La Radiolina en 2007, Manu Chao a commencé en 2008 le Tombola Tour avec son groupe, Radio Bemba.

  Manu Chao vend les places à 29 ? et déclare « un concert doit rester populaire. En ce moment, il y a des tarifs exorbitants un peu partout. C'est tout à fait possible de rester à des prix abordables malgré le coût important des locations de salle ».

  Commencée à Toulouse en mai 2008, la tournée s'enchaine avec plusieurs dates en France puis en Europe (Pologne, Roumanie, Croatie, Suisse), avant de se poursuivre aux États-Unis, puis au Mexique (Guadalajara, Monterrey, Mexico DF). Radio Bemba enchainera pas moins de 40 dates entre mai et Début novembre 2008.

  En 2009, le Tombola Tour repart en février avec une tournée Brésilienne (de Sao Paulo à Recife) et Argentine qui prend fin en mars 2009 au Luna Park de Buenos Aires.

  De retour en Europe avec son concert au Solidays (60 000 personnes), à la Fête de l'Humanité (90 000 personnes), au Pays basque à Hélette dans le cadre du festival EHZ, il participera à différentes dates françaises dans les villes régionales de l'hexagone (Amiens, Limoges, Pau, Chambéry, etc.).

  En septembre, il sort un double album Live de 2h30 : Baionarena, enregistrée lors des fêtes de Bayonne en 2008 (coproduit, enregistré et mixé par Charlie VDE). Ce double album Live est accompagné d'un DVD contenant la vidéo du concert et en bonus des extraits du tombola tour, ainsi que des clips vidéos.

  Après sa tournée française, il repart en novembre en Amérique du Sud pour des concerts au Chili, en Argentine et au Brésil.

  2010-2015 : tournée La Ventura, critiques

  Manu Chao commence en 2010 une nouvelle tournée avec son groupe allégé renommé « La Ventura », il débute par plusieurs dates en mai 2010 au Brésil (Santos, Brasilia, Belem). Pendant la première année de la tournée La Ventura, le groupe sur scène ne comprend plus que le guitariste (Madjid Fahem) et le batteur (Garbancito), il n'y a plus de bassiste. Mais au fil de la tournée le groupe va être à nouveau renforcé par d'autres instruments et musiciens, avec un retour de la basse (Gambeat) et de cuivres.

  En juin sort en France, le disque éponyme du groupe SMOD, qu'il a produit. Il s'agit d'un groupe formé de Sam (le fils d’Amadou et Mariam), Ousco et Donski qui mélange folk et rap malien.

  La Ventura continue sa série de tournées par les États-Unis avec un crochet en décembre dans les iles Baléares pour un retour au Brésil (Sao Paulo, Recife?) puis un nouveau crochet pour l'Europe de l'Est (Ljubjana, Zagreb, Sofia, Istanbul?), Mallorca en mai, le festival « Mix Up » à Creil en France pour le 21 juin, Luxembourg et même le Fuji Rock Festival 2011 au Japon et plusieurs dates sur l'ile (Tokyo, Nagoya?). De nouveau en tournée aux États-Unis à l'automne (Seattle, Philadelphie, Arizona) Manu Chao terminera l'année pour un show à Buenos Aires (Argentine), le 26 novembre 2011, pour fêter les 20 ans de la Colifata, une radio animée par les patients d'un hôpital psychiatrique. Manu Chao fera venir les « colifatos » (fou en argentin) sur scène.

  L'année 2012 comprend également une tournée sur le vieux continent pendant l'été avec notamment une participation remarquée à l'Aluna Festival de Ruoms en Ardèche le 23 juin, un concert le 15 juillet 2012 à Marquette-lez-Lille, près de Lille, devant 8 à 10 000 personnes.^{[réf. nécessaire]} Puis le 23 août il entama une nouvelle édition du cabaret vert à Charleville-Mézières devant plus de 14000 personnes venues de partout pour le voir. La dernière date de la tournée Estivale 2012 eut lieu à Oslo (Norvège) deux jours plus tard au MelaFestival et a regroupé près de 110 000 personnes^{[réf. nécessaire]}.

  Malgré le succès de la tournée La Ventura, certains fans et observateurs sont un peu déçus de cette période La Ventura, reprochant des concerts trop similaires à la tournée précédente et avec moins d'instruments, reprochant aussi l’absence de nouvelles chansons et l’aspect répétitif des concerts.

  2016 : Collaboration avec Calypso Rose, tournée La Ventura

  En 2016, sort l'album de la chanteuse Calypso Rose "Far from home", l'album est co-produit par Manu Chao, qui y apporte des arrangements musicaux, des compositions et des duo. Des musiciens du groupe de Manu Chao "La Ventura" vont accompagner Calypso Rose sur scène sur certaines dates de sa tournée.

  Manu Chao continue à se produire sur scène avec son groupe La Ventura.

  31 décembre 2016 : Manu chao poste 2 chansons inédites, sur internet, accessibles en téléchargement gratuit. (Words of Truth, Moonlight Avenue)

  Radio La Colifata

  Manu Chao est partie prenante d'un projet mené à Buenos Aires, la Colifata. Il s'agit d'une radio qui émet depuis la cour de l'hôpital psychiatrique José T. Borda.

  Celle-ci a été mise en œuvre par Alfredo Olivera. Dans les années 1980, il est éducateur dans les quartiers populaire de la capitale argentine où il participe au plan national d'alphabétisation. Après des études de psychologie, il rentre à l'hôpital Borda. Peu après, il crée une radio à laquelle il fait participer les patients. Née le 3 août 1991, la Colifata est un succès dans tout le pays. Elle est aujourd'hui écoutée par près de sept millions d'Argentins. Plus qu'une radio, la Colifata est « au carrefour du travail clinique avec les malades et du travail social », d'après son créateur.

  Désignée en 1994 comme « première radio du monde à émettre depuis un hôpital psychiatrique » par l'Organisation panaméricaine de la santé, la Colifata reçoit divers récompenses et distinctions. Aujourd'hui, Alfredo Olivera participe régulièrement à des conférences internationales aussi bien médicales que sur la communication afin d'expliquer l'intérêt et le succès d'une telle radio, qui dépasse aujourd'hui les frontières de son pays d'origine.

  En mai 2008, le reportage 66 minutes sur M6, a permis de relever le rapport très fort qui unissait Manu Chao et les patients de cet hôpital.

  En juillet 2009, un site Internet est mis en place www.vivalacolifata.org avec la possibilité de télécharger gratuitement un album des interventions des malades de l'hôpital mixé sur des thèmes musicaux de l'album de La Radiolina. Le site permet en outre de faire des donations intégralement reversées à l'Hôpital. C'est Manu Chao qui est venu directement à l'hôpital pour venir enregistrer à de nombreuses reprises les voix de ces patients.

  Manu Chao et sa nouvelle vision de l'industrie du disque

  Le premier single de la Radiolina, Rainin in Paradize a été disponible en ligne sur le site officiel de Manu Chao durant plusieurs mois. Le fichier fut téléchargeable gratuitement sous le format MP3, dans une qualité sonore équivalente aux titres que l'on achète en ligne sur Internet. Un geste qui en 2007 était encore rare.

  Par ailleurs, l'album Sibérie m'était contée est aujourd'hui en libre télechargement sur le site internet de l'artiste et ne sera donc jamais commercialisé. Rapidement épuisé, Manu a souhaité rendre ce disque le plus disponible possible.

  Le chanteur a par ailleurs, déclaré dans l'éditorial du magazine Courrier international, sorti la dernière semaine de juillet 2007, « Il y a de fortes chances pour que La Radiolina soit mon dernier CD. Je n’arrêterai pas la musique, mais, vu l’évolution technologique, peut-être que, par la suite, dès que j’aurai une nouvelle chanson, je la mettrai en ligne. J’utiliserai mon site Internet comme une station de radio ». Il déclara également : « Que les gens piratent les « gros » comme moi, ça ne me gêne pas. Mais qu’ils fassent l’effort d’acheter la musique des petits labels (?) La solution ? Je ne l’ai pas. Je parie pourtant sur une certaine éthique du public ».

  Enfin, son site internet, www.manuchao.net a été rénové pour l'occasion avec de nouveaux clips et une radio, La Radiolina, qui propose plus d'une centaine de titres d'artistes avec lesquels Manu Chao a collaboré (Amparanoia, Fermin Muguruza, Akli-D, Tonino Carotone, Carlos Mona Jimenez?) et d'autres groupes ou chanteur qui correspondent aux goûts du chanteur (J.J. Cale, Koffi Olomidé, Bob Marley, Che Sudaka, Zeituna, Tito Puente, Ray Charles, Chico César, Adriano Celentano, Manu Layotte, Elvis Presley?). De plus, chacun peut proposer ses morceaux à cette radio. On y découvre toute la diversité de la musicalité du chanteur.

  L'artiste propose également une adresse Myspace, plus réservée à son public anglophone, http://www.myspace.com/manuchao.

  Controverses et engagement politique

  Bien qu'il n'appartienne à aucun parti politique, Manu Chao est un artiste clairement engagé à gauche, de tendance altermondialiste, se disant désormais « citoyen du présent ». Manu Chao est proche du Parti communiste français^{[réf. nécessaire]}. En 2007, il résumait dans le journal Le Monde : «J'ai la chance d'avoir un passeport en règle, de pouvoir voyager partout. J'aime ça, c'est comme une drogue. (?) Je me sens comme à la maison n'importe où. Avant, j'avais l'habitude de dire que j'étais un citoyen du monde. Aujourd'hui, je me sens plutôt citoyen du présent.»

  Au début des années 1990, il catalogue, au travers d'une émission présentée par Michel Denisot en compagnie de la Mano Negra, les membres du groupe slovène Laibach d'extrémistes et de fascistes. Cependant, ce groupe utilise volontairement l’esthétique des régimes totalitaires justement pour dénoncer ce type de système sans pour autant en être partisan^{[réf. souhaitée]}.

  Il soutient par ailleurs le mouvement zapatiste (E.Z.L.N) et a enregistré dans deux de ses morceaux (Luna Y sol et Por el suelo sur l'album Clandestino) les paroles du sous-commandant Marcos, qu'il a rencontré lors d'un événement organisé dans le Chiapas, au sud du Mexique.

  Il a fait partie des personnalités dites « fondatrices » qui ont garanti l'orientation de l'organisation Attac lors de sa fondation en 1998. Il participe depuis épisodiquement à son « Conseil des fondateurs ». Il a joué et chanté lors de rassemblements altermondialistes comme le contre-sommet du G8 de Gênes en juillet 2001, d'Annemasse en juin 2003 ou le rassemblement du Larzac en août 2003. Il chante aussi à plusieurs reprises à la fête de l'humanité, festival organisé par le parti communiste français, comme en 2001 ou en 2009 où il joua devant 90 000 personnes.

  Le 29 juin 2012, Manu Chao rencontre Didier Riaud, Président d'Amnesty international-Evreux lors du festival « Le rock dans tous ses états » à Évreux. Manu soutient le traité international réglementant le commerce des armes, pour protéger les droits humains, laissant également un moment au groupe pour s'exprimer sur scène au départ du concert. ^{[réf. nécessaire]}

  Il affirme, dans le journal Courrier international, « On m'a collé cette étiquette de porte-drapeau du mouvement altermondialiste parce que je suis allé manifester à Gênes et que les « alter » aiment bien mes chansons. La presse avait besoin de trouver une tête d'affiche et c'est tombé sur moi, mais je ne suis ni un symbole ni un porte-parole. Je suis musicien. »

  Il regrettera donc longtemps la confusion entretenue entre cette réalité qu'il constate dans ses voyages en Amérique du Sud et en Afrique et qui le porte à souvent dénoncer des situations difficiles et la médiatisation poussée qui en ferait l'un des meneurs d'un mouvement dont il n'a jamais voulu être le représentant.

  Son contrat avec la major Virgin a expiré en 2003, et Chao a décidé de travailler avec les sociétés de production et d’édition Radio Bemba et Mille Paillettes. Pour la sortie de son album La Radiolina en septembre 2007, Manu Chao a signé avec le label indépendant Because Music où il dit avoir une liberté totale.

  Discographie

  Albums

  Avec la Mano Negra

  Voir aussi Joint de culasse, Hot Pants, Los Carayos

  • • 1988 : Patchanka
    • 1989 : Puta's Fever
    • 1991 : King of Bongo
    • 1992 : In the Hell of Patchinko (Live au Japon)
    • 1994 : Casa Babylon

  En solo

  • Album Studio
    • 1998 : Clandestino
    • 2001 : Próxima estación: Esperanza
    • 2004 : Sibérie m'était contéee avec Jacek Wo?niak
    • 2007 : La Radiolina
  • Album Live
    • 2002 : Radio Bemba Sound System (live intitulé The Live Album aux États-Unis), version DVD : Babylonia en Guagua
    • 2009 : Baionarena Album live enregistré dans les arènes de Bayonne pendant l'été 2008 (2 CD + DVD)

  Single/EP, inédits

  • 1998-1999 : Clandestino ; Bongo Bong ; Je ne t'aime plus ; Desaparecido
  • 2001: Me Gustas Tu ; Clandestino-Por donde saldra el sol (clandestino remix)
  • 2002: Mr Bobby (Single/EP) : Mr bobby (politik kills version) , Mr Bobby (Wyskyfacile - acoustic version), Mr bobby
  • 2004-2005 : Petite blonde du Boulevard Brune ; Il faut manger
  • 2007-2008 : Rainin in Paradize ; Me llaman Calle ; 5 razones; Besoin de la Lune ; La Vida Tombola ; Politik Kills ; Politik kills (prince fatty remix) ; A Cosa (remix de Prince Fatty); Manu Chao (feat Scrova Dub & Prince Fatty)-llamame solo

  Internet

  Live bonus publiés sur manuchao.net

  • Live Bruxelles, Belgique 2003
  • Estación México, 2008
  • Live Tokyo, Japon 2010

  Participations et autres

  • Noir Désir - Des visages des figures (2001) (guitare sur Le vent nous portera)
  • Amadou & Mariam - Dimanche à Bamako (2004, producteur, chanteur, musicien, arrangeur, ou compositeur sur les titres.)
  • Idir - Identités (1999 Sony, sur A Tulawin (Une Algérienne Debout), repris sous le titre Denia sur Próxima Estación... Esperanza)
  • Go Lem System - Viaje (2003, guitare sur See Me Dubbing et Salvavidas)
  • Toots & The Maytals - True Love (2006), titre bonus - version duo de Merry Blues (de l'album Próxima estación... Esperanza ) avec Toots
  • Negu Gorriak - Gora Herria (1991 Esan Ozenki)
  • Les Casse-pieds - cœurs sur titre Darling Darling composé par Manu Layotte sur album Patchanka en 1988
  • Todos Tus Muertos, Dale Aborigen (1992)
  • En mi casa (1993)^{[réf. nécessaire]}
  • Negu Gorriak - Hipokrisiari Stop! Bilbo 93-X-30 (1994 Esan Ozenki, Live)
  • Tijuana No! - Transgresores de la Ley, titre Borregos Kamikazes (1995)
  • Skank - O Samba Poconé (1996 Sony)
  • Joaquin Sabina - Titre No Sopor..., No Sopor... (ou No Soporto el rap) (basse, guitare électrique, chant et chœurs) sur l'album Yo, Mi, Me, Contigo (1996 Bmg/Ariola)
  • Amparanoia - titre Sidi Beach et Que te den sur l'album El Poder de Machin (1997 Edel)
  • Anouk - Automatik Kalamity (1997 Virgin)
  • Fermin Muguruza - Titre Maputxe' (guitare et basse) sur l'album Brigadistak Sound System (1998 Esan Ozenki)
  • Tonino Carotone - Mondo Difficile (1999 Sony), duo La Trampa, Me Cago En El Amor et Pecatore
  • Amparanoia - Fiesta Furiosa (1999 Edel) - titres Desperado et Caravane
  • Emmaüs Mouvement, (Compilation, 2000) - titre Tous les jours
  • Wagner Pa - Brazuca Matraca (2001) Barcelona, titres Folía, Cold et Circo Místico
  • Lumbalú, Me Voy con el Gusto - chœurs sur Mariangola
  • Karamelo Santo, Los Guachos - production et chant sur certains titres (2001)
  • La Colifata (Compilation, 2002) - titre Put It On (reprise de Bob Marley)
  • Barcelona Zona Bastarda (Double Compilation, Organic Records, 2002) - titre People Dance avec Miki-Lez
  • Per Palestina (Compilation 2003) - titre Put It On (reprise de Bob Marley)
  • Mouss & Hakim de Zebda - La Gnake (2003) single hors commerce, hymne de l'équipe de France lors de la coupe du monde de rugby (disponible sur la compilation officielle True Colours - The World In Union). Manu a composé, produit ce titre et joué la guitare (extrait mp3).
  • Jane Birkin - Rendez-vous (2004) (En duo sur Te souviens-tu?)
  • Go Lem System - Cacería (2005) (sur Calle Go Lem il chante sa chanson Me llaman Caye du film Princesas)
  • Os Paralamas do Sucesso, album Hoje (2005)
  • F.U.R.T.O., album Sangueaudiência (2005)
  • Akli D - Ma Yela (2006, producteur, chanteur et musicien sur quelques titres. Produit le clip C.Facile avec Jacek Wo?niak)
  • El Gafla, pA/Ris-Casbah 2006 - version duo de Clandestino, titre phare de l'album Clandestino
  • Los Mariatchi - Mambo escudellers sur Mariatchi Boogie (2006)
  • La Pegatina - Al Carrer! (2007)
  • Roy Paci & Aretuska - Toda joia toda beleza sur Suonoglobal (2007)
  • Fermin Muguruza - Milakabilaka (2007, single)
  • Allons enfants de l'Ovalie (titre évoquant La Marseillaise), interprété dans l'émission Là-bas si j’y suis sur France Inter à l'occasion de la coupe du monde de rugby (2007).
  • Mokobé (du 113) - album Mon Afrique, titre Politic amagni "La politique, c'est pas bon" (avec aussi Amadou et Mariam, Tiken Jah Fakoly & Fou Malade)
  • Tonino Carotone - Pornofutbol sur Ciao Mortali! (2008)
  • Playing for Change, video online One Love, (guitare chant), 2008.
  • Tokyo Ska Paradise Orchestra - Let Me Come The River Flow (2012) En écoute gratuite sur http://www.manuchao.net/fr/new/manu-chao-x-tokyo-ska-paradise/
  • Dubioza kolektiv - album Happy Machine, titre Red Carpet (chant), 2016
  • Calypso Rose - Leave Me Alone (feat. Manu Chao) (2016)

  
  Quelques compilations où figurent ses titres :

  • World Playground (1999)
  • Radical Mestizo dos punto mil - titre Luna y Sol (de Clandestino)
  • Les Oreilles Loin du Front (Compilation Ras l'front) - Dans Mon Jardin (2004), extrait de Sibérie m'était contée
  • Il y a un Pays... Palestine ( 2003) - Denia (qui figure sur Próxima Estación... Esperanza)

  Vidéographie

  DVD

  • Babylonia en Guagua (2002)
  • Mano Negra: Out of time (2005)
  • Baionarena (2009)

  Médias

  Télévision

  Concerts diffusés sur des chaines de télévision :

  • extraits : "El viento", Tijuana, 2000
  • extraits : "El viento", live à La Cigale, Paris, France, 2001
  • live Glastonbury, UK, 2002
  • extraits : live Marseille, France, 2002
  • extraits : live festival Son Latinos, Tenerife, Espagne, 2003
  • live Buenos Aires, Argentine, 2005
  • live Caracas, Venezuela, 2006
  • extraits : "mr bobby", Werchter, Belgique 2006
  • live festival Coachella, États-Unis 2007
  • live festival Tempo Latino, France 2007
  • live Glastonbury, UK, 2008
  • extraits : "la vida tombola", Paléo Festival Nyon, Suisse 2008
  • live festival EXIT, Serbie 2008
  • extraits : "Mr bobby", "Dia luna dia pena" , Paléo Festival Nyon, Suisse 2012

  émissions TV musicales :

  • Live concert privé canal + (France, 2007)
  • Later... with Jools Holland, BBC 2007
  • The Henry Rollins Show, 2007
  • live Abbey Road, 2008
  • One shot not, Arte 2008
  • Austin City Limits, 2008
  • Taratata, France Télévision, 2008

  Documentaires TV :

  • Giramundo tour, Arte, 2000
  • Tracks, Arte, 2001
  • Envoyé spécial : "Manu Chao incognito", France 2, 2002
  • Voyage à Bamako, M6, 2005 (DVD Paris Bamako, Amadou et Mariam)
  • Malegria, 2007
  • 66 minutes : Le projet fou de Manu Chao, M6, 2008

  Radio

  Concerts retransmis  :

  • Live Roskilde festival, Danemark 2001
  • Live, new york, États-Unis 2001
  • extraits : Live Wiesen festival, Autriche 2001
  • Live Paleo festival, Suisse 2001
  • Live (+ interview) Esperanzah festival, Belgique 2007

  Émissions radios:

  • live, radio popolare
  • interview, reportage, "le tambour de Manu Chao", radio têtard (webradio), 2004
  • live, KCRW, 2007
  • live à la boule noire, concert privé, OÜI FM, 2007
  • live studio 104, France inter, 2007
  • live, interview, "Le Contrôle Discal", Radio Nova, 2008 (+ vidéo streaming)
  • live, interview, RTL, 2008
  • live, KCRW, 2010 (+ vidéo streaming)
  • reportage, Pop Etc, France Inter, 2013

  Références à Manu Chao et reprises de ses chansons

  • Les Wampas ont écrit une chanson qui a pour titre Manu Chao (2003). Le refrain est : « Si j'avais le portefeuille de Manu Chao, j'partirais en vacances au moins jusqu'au Congo... ». Didier Wampas s'est déclaré dérangé par l'attitude de certains artistes (Manu Chao, Noir Désir), qui, tout en se voulant contestataires et proches des défavorisés, mènent une vie réservée à une élite.
  • Renaud cite Manu Chao dans sa chanson Les Bobos en 2006 : « ?Boivent de la manzana glacée en écoutant Manu Chao »
  • Paul Heaton (chanteur de The Housemartins) a repris Bongo Bong/Je Ne T'Aime Plus sur son album de reprises Under the Influence (2004) ; Robbie Williams reprendra ce même titre sur l'album Rudebox (2006), ainsi que Boppin'B sur l'album de reprises Rock 'n' Roll Radio (2008).
  • Clandestino a été reprise de nombreuses fois : par la chanteuse brésilienne Adriana Calcanhotto sur son album Público - (Ao Vivo) (2000), par le groupe brésilien Tihuana (adapté en portugais) sur l'album Ilegal (2000), par la chanteuse italienne Fiorella Mannoia sur son album Concerti (2004), par la chorale belge Scala & Kolacny Brothers en 2004 sur l'album Respire (sorti en single en 2005), par le groupe El Gafla (en duo avec Manu Chao) sur leur album pA/Ris-Casbah (2006), par le chanteur de flamenco espagnol José Mercé, ainsi que par le groupe Les Betteraves.
  • Le groupe Radio Zumbido a écrit une chanson qui a pour titre Everybody Want to Be Manu Chao These Days sur l'album Pequeño Transistor de Feria (2007)
  • Reprises de la Mano Negra :
    • Mano Negra Illegal est un album de reprises de chansons de la Mano Negra
    • Le groupe Gogol Bordello a repris la chanson Mala Vida sur son CD East Infection sorti en 2005.
    • Le groupe Les fatals picards ont repris le refrain de Mala Vida pour le titre noir[s] de l'album Coming out.
    • Le groupe Janez Detd a repris la chanson Mala Vida sur son CD Anti Anthems sorti en 2003

  Prix et récompenses

  • Victoire de la musique 1999 du meilleur album de musiques traditionnelles ou de musiques du monde de l'année pour Clandestino
  • Victoire de la musique 2002 du meilleur album de musiques traditionnelles ou de musiques du monde de l'année pour Próxima estación... Esperanza
  • Goya 2006 de la meilleure chanson originale pour Me llaman calle du film Princesas

  Vidéos

  • Manu Chao en live à la fête de l'Humanité en septembre 2009, filmé par les Grands Manitous (voir la vidéo)

  Bibliographie

  • Sibérie m'était contée avec le dessinateur de presse Jacek Wo?niak (2004) : (ISBN 2-9522040-1-2)
  • Manu Chao : destinacion Esperanza : Conversations, avec Philippe Manche : (ISBN 2-84261-470-4)
  • Manu Chao et la Mano Negra, livre de Souâd Belhaddad : (ISBN 2-290-34217-3)
  • Manu Chao : biographie par Alessandro Robbechi
  • Manu Chao, le clandestino, biographie par Andy Vérol, Paris, Éditions Pimientos, collection « Pylône », 2009 - (ISBN 978-2-917577-04-2)
  • Manu & Chao avec Jacek Wo?niak (2012) : (ISBN 2-36527000X)
  • Manu Chao, un nomade contemporain, par Véronique Mortaigne, critique musicale au journal Le Monde, Editions Don Quichotte (2012) - (ISBN 978-2-35949-018-3)
  • Clandestino - A la recherche de Manu Chao : biographie par Peter Culshaw (2013), journaliste anglais (The Guardian, The Observer, BBC Radio). Sortie française juillet 2016. Collection Castor Music.

  Notes et références

  Compléments

  Articles connexes

  • Manu Chao, qui est le titre d'une chanson des Wampas
  • Ramón Chao
  • Mano Negra

  Liens externes

  • Notices d'autorité : Fichier d'autorité international virtuel ? International Standard Name Identifier ? Bibliothèque nationale de France (données) ? Système universitaire de documentation ? Bibliothèque du Congrès ? Gemeinsame Normdatei ? WorldCat
  • Site officiel
  • Catégorie Manu Chao de l’annuaire DMOZ
  • (en) Manu Chao sur l’Internet Movie Database
  Source : Wikipedia
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